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El final de la Sagrada Familia en 2026

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Hoy hablaremos de un edificio que empezó a construirse a finales del siglo XIX, concretamente en 1882, en un estilo también modernista, pero que perdura hasta nuestros días todavía inacabado. Un emblema sin duda de la ciudad, todavía en construcción en Barcelona. Es la gran e impactante obra que Antonio Gaudí nos dejó inacaba en la ciudad de Barcelona: la Sagrada Familia. Hoy en día, es un edificio del pasado, del presente y del futuro, ya que está prevista su finalización en 2026. El último tramo está, según predicen los arquitectos, casi a la vuelta de la esquina, rematándola con una cruz de170 metrosde altura que coronará el cimborrio central.

Es interesante ahora, remontarnos un poco hasta su inicio para observar los rasgos propios de esta característica catedral y la singularidad de su historia. Esta maravillosa obra fue realizada sin apoyo financiero episcopal, empleándose únicamente las donaciones de los feligreses. El impulsor de su construcción fue José María Bocabella, propietario de una librería religiosa. En un primer momento, asignó el proyecto el arquitecto Francisco del Villar, quien se dispuso en1882 aconstruir una catedral neogótica. Debido a una enemistad entre ellos, el proyecto quedó posteriormente en manos de Antonio Gaudí, que a sus 31 años de edad aceptó los encargos de construcción más importantes del cambio de siglo. En primer lugar, completó la cripta que había sido iniciada siguiendo las premisas neogóticas, celebrándose la primera misa en1891. Acontinuación se centró en la fachada este, que diseñó a manera novedosa gracias a un sistema de triángulos superpuestos; la ornamentación de esta fachada la consagró al tema del nacimiento de Jesucristo; el estilo era muy naturalista, formas sacadas de la vegetación: hojas, ramas, flores, palmeras…. Los pórticos estaban dedicados a la Fe, la Caridad y la Esperanza, realizados con un gran efecto plástico. Más tarde, en 1917, concluyó la fachada oeste, en la que planteó un programa reducido de figuras y dispuso todo bajo la imagen de la Pasión de Jesús. Por último, las cuatro torres que se elevan desde la fachada este fueron las últimas partes que se pudieron concluir bajo la dirección de Gaudí. Todos estos elementos estaban pensados para enfatizar el mensaje de la historia de Cristo por la Iglesia, destacando la importancia que Gaudí otorgó a la luz en ese papel: “La forma parabólica de las torres constituye la unión entre gravedad y luz. Arriba del todo de la catedral se debe fijar un faro, como si se tratase de la luz natural que brilla desde el cielo. Este faro debe dotar de vida y esplendor a la catedral los días festivos y, a su vez, debe ser la decoración más bella de la ciudad”.

Nadie sospechaba que el hombre de avanzada edad y traje raído que fue llevado al hospital de pobres el 7 de junio de 1926, fuera en realidad el famoso arquitecto Antonio Gaudí. Un tranvía lo había atropellado cuando volvía de la feria a su taller, situado dentro de la propia catedral. Cuando murió tres días después, fue enterrado en la cripta de dicho edificio, dejándolo así inacabado hasta nuestros días.

Gaudí era conocido más allá de las fronteras españolas como un arquitecto genial. Como representante del modernismo catalán influyó notablemente en la imagen de Barcelona, considerándose sus construcciones soluciones arquitectónicas sorprendentes y novedosas en dirección a la modernidad. Sin duda, Gaudí nos dejó un gran reto: acabar la Sagrada Familia y ser capaces de alcanzar la gran visión que proyectó este genio de la arquitectura.

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Literatura fantástica: comienza por aquí

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Literatura fantástica: comienza por aquí 4Si estás iniciándote en el mundo de la Literatura Fantástica, hoy te traemos un top5 con las novelas imprescindibles que deberías leer. No están todas las que son, pero hemos considerado que para comenzar y sumergirte en este tipo de escritura son fundamentales.

Juego de tronos: Ya la hemos nombrado en otros post y seguimos insistiendo en que es de lo mejor que se ha escrito en los últimos años. Su autor, George R. R. Martin ha logrado crear un mundo de fantasía en el que las luces y las sombras de los personajes te atrapan hasta el final.

El nombre del viento: Patrick Routhfuss ha publicado los dos primeros volúmenes de la trilogía que nos cuenta la historia de Kvote y sus aventuras en la Universidad de la Magia, aprendiendo el nombre de las cosas y convirtiéndose en un gran arcanista. Una trilogía en la que sólo transcurren tres días y que harán al lector beberse el libro de principio a fin.

Crónicas de la Dragonlance: El reencuentro de varios amigos,cinco años después, culmina con las aventuras en mitad de una guerra con dragones y otros personajes fantásticos. Esta novela, que surgió como un escenario de campaña de un juego de rol dio lugar a una de las mejores sagas de la literatura fantástica.

El hombre marcado: El relato se ambienta en un mundo medieval en el que cada noche los demonios salen de la oscuridad y dominan la tierra. Los humanos sólo pueden defenderse de ellos con glifos defensivos. Para acabar con los demonios comienzan la búsqueda de antiguas runas mitológicas con las que combatir al mal.

El señor de los anillos: Para muchos, la novela precursora de toda la literatura fantástica tal y como la conocemos hoy. J. R. R. Tolkien logró crear un mundo fantástico con lenguas propias y una jerarquía que ha quedado para la historia.

¿Qué novelas crees que faltan en esta lista? ¿Nos ayudas a llegar a las diez?

Dakar 2012: Roma gana en coches, y polémica en las motos

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Dakar 2012: Roma gana en coches, y polémica en las motos 5

Hoy la octava etapa correspondía entre las ciudades chilenas de Copiapó y Antofagasta. Han sido unos duros 477 kilómetros de recorrido y bastante movidos. Por una parte tenemos la especialidad de coches, donde un magnífico Nani Roma (Mini) se ha llevado el triunfo en la especial de hoy, sacando una pequeña ventaja de 5 segundos a Robby Gordon (Hummer). El francés y líder de la general, Stéphane Peterhansel ha terminado en cuarta posición, pero no pierde el liderazgo en la general después de los resultados de hoy, saca 7 minutos a Gordon y 12 a Roma que es cuarto en la general. Uno de los favoritos, Al-Attiyah, sigue sexto en la general, a más de 45 minutos del piloto de Mini.

Pero la movida está en las motos donde el ganador de la especial de hoy ha sido Marc Coma, sacando una gran ventaja al hasta ahora, lider de la general, Cryl Despres. El francés se ha estancado en el barro chileno y ha perdido mucho tiempo, cosa que ha aprovechado el español y que ha servido para recuperar el liderazgo. Pero la organización, cree que eso no ha sido justo debido a las malas condiciones del terreno y ha neutralizado esa ventaja, rectificando el tiempo del francés Despres y comparandolo con el de Marc Coma. Así pues, en el primer checkpoint los dos pilotos tienen el mismo tiempo, eso provoca que Coma sea el nuevo líder de la general, pero solo sacando una ventaja al segundo de 1 minuto con 26 segundos.

Lo peor de todo, ha sido la imagen de Despres, intentando salir del barro, y ayudado por otro piloto, que ha sido Gonçalves, y que ha ayudado al piloto francés, pero que este en vez de socorrer al portugués, ha decidido marcharse y seguir su camino. Es increíblemente vergonzoso lo que ha hecho el piloto de KTM con un compañero de competición.

 

Póster y primera imagen de ‘The Bourne Legacy’

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Póster y primera imagen de 'The Bourne Legacy' 6

Primer vistazo a The Bourne Legacy, cuarta entrega de la saga del espía desmemoriado que tendrá que sobrevivir a la renuncia de Paul Greengrass y de Matt Damon. Por esto, los productores han optado por no cambiarle la cara a Jason Bourne y atreverse con una trama complementaria relacionada con la primera trilogía.

El protagonista de la contienda es Jeremy Renner, interpretando a Aaron Cross, un espía que se ve envuelto en una conspiración relacionada con Jason Bourne. El actor estará bien bien arropado por Rachel Weisz, Edward Norton, Oscar Isaac, Stacey Keach y los que repiten papeles: Albert Finney, Scott Glenn y, evidentemente, Joan Allen. Tengo mis dudas de como nos adaptaremos a Jeremy Renner, un actor no precisamente camaleónico al que ya hemos visto de espía en Misión: Imposible – Protocolo Fantasma y que, por si no fuera suficientemente reconocible, también pondrá cara y cuerpo a Hawk Eye en Los Vengadores.

Tony Gilroy, guionista de toda la saga Bourne, es el encargado de dejar mantener el altísimo listón dejado por Greengrass. Sus dos anteriores películas son de categoría muy dispar, pero quiero pensar y creo que veremos algo mucho más parecido a Michael Clayton que a Duplicity.

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Efectivamente, Jeremy Renner.

Dos cosas. Sobre el póster, esto de «lo inesperado» es toda una declaración de intenciones que no me acabo de creer, pero vale. Sobre la foto, efectivamente es una imagen de la película, pero si me dicen que es Jeremy Renner saliendo del banco también me lo creo.

Sony Ericsson MT27i Pepper, ¿el que sigue al Sony Ericsson Xperia Neo?

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Estamos comenzando año, y precisamente por eso, comienzan las novedades de las compañías. Y en el sector móvil parece que van a ser varias las que aparezcan. Hoy nos vamos a centrar en las propuestas de Sony Ericsson, entre las cuales nos llega un modelo llamado Sony Ericsson MT27i Pepper y que podría ser el sustituto del Sony Ericsson Xperia Neo.

Aunque no se ha confirmado, las amplias informaciones que nos han llegado para estar en una fase de solo filtración son más que evidentes para pensar que el terminal podría ser el sucesor de los Xperia. Y es que no solo por el diseño si no por algunas de las características técnicas que integra, como por ejemplo: pantalla de 3.7 pulgadas, cámara de 5 megapíxeles, con flash.y puede que incluso su procesador sea de doble núcleo, pero con un hardware creado por ST-Ericsson

Xperia

A mayores de las dos especificaciones que les hemos comentado acerca del que se llama Sony Ericsson MT27i Pepper, tenemos que llega con notificaciones LED y cámara frontal de la que no conocemos su resolución. En todo caso, parece que si todo se confirma su llegada podría producirse en el CES 2012, por lo que estaría al caer, aunque también podría ser presentado en el MWC.

Más info | Xperia Blog

Joan Mundet y El Capitán Alatriste: imágenes que dan vida al personaje

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Joan Mundet y El Capitán Alatriste: imágenes que dan vida al personaje 8Aunque lo básico de un libro es la historia y la capacidad de su autor para engancharnos en la historia de principio a fin, las ilustraciones pueden llegar a ser, en ocasiones, una parte fundamental del libro. Hoy queremos repasar el trabajo de Joan Mundet, uno de los más prestigiosos ilustradores en España, que fue el encargado de poner rostro al popular Diego Alatriste, personaje de Arturo Pérez Reverte.

Mundet comenzó su andadura profesional en 1974 como historietista por encargo. Poco después, en 1983, publicó su primera obra completa en la revista Rambla. Desde 1986 se dedica, principalmente, a la ilustración. Su trabajo más famoso ha sido, sin duda, su colección de imágenes para El Capitán Alatriste, que ilustra desde el año 2000, en sustitución de Carlos Puerta.

Además de las novelas, Joan Mundet realizó las ilustraciones para las versiones en cómic o novela ilustrada de El Capitán Alatriste y Limpieza de Sangre. Suyos son también los bellos dibujos de la edición del juego de rol y del juego de mesa que se realizaron, bajo la supervisión de Ricard Ibáñez, de las novelas de Pérez Reverte.

Si todavía no conoces las imágenes de este artista te invitamos a que visites su página web, dónde podrás encontrar una muestra de las creaciones de las que te hemos hablado, así como otros trabajos a los que ha dado vida. Sus ilustraciones fueron las que contaron al mundo, en formato de cómic, toda la masacre del 11-M y su posterior juicio, que mantuvo en vilo a la población española.

Sin duda uno de los ilustradores con más trayectoria en España y cuyos trazos se reconocen fácilmente por la maestría con los que están realizados.

Helmut Marko: «Alguersuari y Buemi iban a crecer»

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Helmut Marko: "Alguersuari y Buemi iban a crecer" 9

Importantes declaraciones del consejero de Red Bull, el austriaco Helmut Marko. Ha puesto en duda la calidad tanto de Alguersuari como de Buemi, al asegurar que no tenían posibilidad de crecer en Red Bull. Las palabras exactas han sido estas.

«Ambos han tenido la oportunidad de ser pilotos de Gran Premio, pero para nosotros no es suficiente. Necesitamos ganadores»

La verdad es que son bastante reveladoras las declaraciones, ya que ponen un poco en entredicho la operación de Red Bull al «rescatar» y fichar al suizo Buemi como piloto reserva para esta temporada. Eso quiere decir, que básicamente Buemi no tendrá opción alguna de subirse al Red Bull oficial y que en caso de marcha de alguno de sus pilotos oficiales (Vettel y sobre todo Webber, que posiblemente se marche en 2013) no será una opción para el relevo.

¿O ha querido decir otra cosa Marko con esas palabras? ¿Quizás Alguersuari habría tenido alguna opción de no haber acusado a la escudería de no darle una plaza en el equipo oficial? Nunca lo sabremos, pero yo con estas palabras intuyo que han tenido mucha paciencia con estos dos pilotos y que se les ha acabado el crédito, por eso no los han renovado y han preferido escoger otra pareja de pilotos jóvenes.

«Toro Rosso fue creado para dar oportunidades a los pilotos jóvenes. Alguersuari y Buemi han tenido esa oportunidad tres años, y tras ese tiempo es posible evaluar el desarrollo de un piloto»

Si que es verdad, que la escudería es un salto para Red Bull, pero si en este equipo, buscan otro Vettel, creo que se equivocan. El alemán tubo mucha suerte de lograr el ascenso, ya que todos recordamos aquella victoria en mojado en Monza que básicamente fue el detonante de su paso de Toro Rosso a Red Bull. Pero hay que recordar que este equipo, Toro Rosso, no está destinado ni tiene el potencial para lograr victorias, o podios, como parece que quiere dar a entender el señor Marko.

Vía | AS


Gadmei T863: Las tabletas apuestan ya por el 3D sin gafas

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La verdad es que de la tecnología en 3 dimensiones llevamos décadas hablando. Sin embargo si antes nos teníamos que ir a parques como Futuruscope para poder disfrutarla, ahora cada vez más está cerca no solo del salón de casa con los televisores 3D que han ya salido al mercado, si no también en las pantallas más pequeñas, de smartphones y tabletas.

Precisamente hoy les vamos a presentar a un tablet que ha conseguido llevar las 3 dimensiones a su pantalla, con un precio bastante asequible y que además no necesita gafas para mostrarnos la imagen más real conocida hasta ahora.

Se trata del modelo Gadmei T863 del fabricante Brando, que es capaz de reproducir todos los contenidos que carguemos en 3D sin tener que ponernos de esas gafas que nos hacen parecer salidos de una película del futuro. Justo a continuación vemos las características técnicas, aunque no deja de ser una tableta de gama media con capacidad 3D

tablets 3D

  • Pantalla de 8 pulgadas y 1280×768 píxeles de resolución
  • Reproducción de contenidos 3D sin necesidad de gafas
  • Procesador ARM Cortex A9 de 1 GHz
  • GPU Mali de 400 MHz
  • Android 2.3 como sistema operativo
  • 512 MB de memoria RAM
  • 8 GB de memoria interna (ampliables mediante tarjetas microSD)

Pero quizás lo que más les guste de este dispositivo Gadmei T863  será su precio, porque por 200 dólares ya es difícil encontrar tabletas en el mercado, y si llegan con 3 dimensiones, pues mejor que mejor.

Más info | Electronista

Caballero Bonald publica sus memorias en verso

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Caballero Bonald publica sus memorias en verso 10El poeta jerezano José Manuel Caballero Bonald ha publicado un libro llamado Entreguerras en el que aúna toda su vida. En esta autobiografía, contada en verso, el autor recorre toda su vida, acompañándose de las letras de otros poetas que han llenado su existencia.

Según el autor, la obra es una obra que supone un viaje por su interior para enfrentarse al vacío del mañana. Así, a través de los versos, Caballero Bonald busca un impulso vital que lo haga seguir día a día en el camino. A pesar de su cuidada prosa y de su lenguaje barroco, en esta ocasión el poeta ha decidido trasgredir las normas para expresar todo su sentimiento en la obra. Así, como ya hicieran otros grandes escritores como Saramago y Juan Ramón Jiménez, el poeta prescinde completamente de los signos gramaticales para expresar, de manera más pura, todas sus memorias.

La editorial señala que «el eco de la propia obra es la geografía que habita el poeta. Un viaje en busca del impulso vital para enfrentar el vacío del mañana«.

Además de la voz del propio Caballero Bonald, el lector puede encontrar entre sus páginas reminiscencias de Virgilio, Garcilaso de la Vega, Góngora, Bécquer, Cernuda o Rimbaud, logrando así una polifonía de la poesía a lo largo de la historia que nos ayudará a entender por qué el jerezano ha llegado a lo más alto de las letras castellanas.

Además de numerosos premios de poesía, el escritor fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1997 y recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 2004.

La femme fatale

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Siguiendo en el maravilloso mundo del modernismo, hoy nos centraremos en explicar una característica muy común en los temas de las pinturas y la literatura que podremos encontrar en numerosas obras de Klimt. Se trata de un personaje propio del modernismo erótico; el sexo, el amor y el peligro estarán íntimamente relacionados con la figura de la femme fatale.
No es de extrañar que a finales del XIX principios del  XX, cuando la mujer empieza a tener cada vez más importancia en la sociedad, reivindicando sus derechos y haciéndose notar, se reflejara este hecho cada vez más en el arte. La mujer ideal por antonomasia presentaba un perfil clásico bien definido, cabellos largos y tez pálida; sin embargo, con la aparición de la femme fatale surge la mujer peligrosa. La femme fatale se convirtió en protagonista de las imágenes y las páginas de los libros de la época y parecía encontrarse especialmente a gusto en la atmósfera del Fin de siglo; época dominada también por la magia de lo místico que, junto con el encanto de la decadencia, parecían crear un ambiente extraño, duro y sombrío. La relación entre el hombre y la mujer se había deteriorado, y eso desbordaba la imaginación de manera extraordinaria. Sin embargo, no sólo en las artes plásticas sucedía este hecho, sino también en la vida real; mujeres como Lou Andreas-Salomé, que tuvo una gran fama por sus relaciones con Nietzsche, Freud o Rilke y por su carrera como escritora, psicoanalista y feminista, muestra lo caldeado que debió estar el ambiente entre los dos sexos y la influencia que esto ejerció sobre la concepción del arte. Lo que llama la atención es la cantidad de motivos inspirados en Salomé y la Esfinge, traducidos en formas femeninas, que siguen provocando en el espectador una mezcla de fascinación y miedo.

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De esta manera, numerosos artistas trataron este tema en sus obras; Klimt, en la gran mayoría de sus trabajos introdujo este tipo de mujer, incluso llegando a presentarla masturbándose, algo que le supuso numerosos enfrentamientos. Sin embargo, el papel de la mujer como femme fatale llama más la atención en los cuadros que pintó Franz von Stuck a partir de 1893. Se ocupó del tema del pecado; la mujer presentaba un cuerpo muy blanco, en su sugerente contraste con el fondo oscuro y aumentando la atmósfera excitante cubriéndose con una capa de piel animal. Era característico en él realizar una combinación arriesgada entre mujer y víbora, que representaba un inequívoco símbolo fálico.
De modo que, justo en un momento en que la moral predominante era bastante restrictiva con temas como el erotismo y la lujuria, parece que la imaginación tomo alas; incluso personajes como Charles Baudelaire recurrieron a un lenguaje mucho más drástico para explicar el personaje de la femme fatale: “la hembra tiene hambre y quiere comer”. Así, mientras que en la vida real las trabajadoras de las fábricas se agotaban en interminables jornadas de trabajo y las sufragistas se manifestaban  a favor del derecho al voto de las mujeres, en el mundo artístico aparecía paralelamente el mito de la femme fatale.

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