La firma Cartier es una de las más reconocidas a nivel internacional en el sector de las joyas y los relojes de lujo. Esta empresa francesa fue creada por Louis François Cartier a mediados de siglo XIX con el fin de ofrecer una gama de productos de lujo para clientes exquisitos dentro del ámbito de las joyas y los relojes. Hoy en día, sigue siendo una firma puntera, y su nombre se asocia a artículo de calidad a precios elevados.
Cartier está presente en todo el mundo, con cientos de tiendas que se caracterizan por su exquisita atención al cliente y su gran servicio post venta. Y es que adquirir un producto Cartier supone un gasto considerable y las garantías deben ir acordes con él. Su presencia en el mercado español es ya, desde hace años, muy habitual y no tendremos dificultades para investigar la completa gama de relojes y joyas de la firma francesa.
Este Cartier Dèlices que hoy os presentamos, es uno de los relojes más bellos de la marca. Llama poderosamente la atención las líneas curvas de su esfera que le confieren un aspecto, elegante, femenino y original. El reloj posee incrustaciones de diamantes siendo una obra maestra tanto a nivel técnico como estético.
“Femenino y audaz, el reloj Délices de Cartier demuestra el savoir-faire y la creatividad de la Maison Cartier. Su caja voluptuosa y generosa nos adentra en un mundo de delicias”. Así se define desde la página de la firma francesa esta pieza de coleccionista para mujer. Posee una caja de oro rosa de 18 quilates engastada con diamantes redondos.
Sin duda una delicia visual para las clientes más sofisticadas aunando clasicismo y formas novedosas. Si buscas un reloj de lujo este es una opción interesante. Y si quieres conquistar a una chica de gustos refinados, vete preparando 35.000 euros para el Cartier Dèlices.
Con motivo del estreno de [REC]3: Génesis en los cines de toda España entrevistamos a su director, Paco Plaza, que ha dirigido en solitario la penúltima película de la saga de terror por anotnomasia del cine español (y la única, de hecho), antes de que Jaume Balagueró ponga el cierre con [REC]4: Apocalipsis. Visiblemente contento por cómo ha salido la película y por la buena acogida que está teniendo en los días previos a su esperado estreno, Paco Plaza nos habla de algunos aspectos claves de la película, de la integración que tiene con la saga a pesar de que también se desmarca un poco del estilo de las dos primeras, del proceso creativo del film y de algunas incógnitas que van a resolverse en la última entrega.
No has puesto música de Glen Medeiros… ¡has puesto Pablo Obraira!
(Risas) Hay que mirar al futuro. Pablo Obraira es muy importante en la vida de [REC] porque cuando nos conocimos Jaume y yo estabamos en un festival de cine en Zaragoza, con nuestros cortos, e hicimos el pacto de quien ganase tendría que cantar algo en el escenario. Ganó Jaume y cantó “Gavián o Paloma”. Por esto es tan especial para mí y además en la peli queda muy narrativa, funciona muy bien, tiene una épica brutal.
¿Cómo has trabajado para capturar tan bien el estilo de un vídeo de boda y de una boda en sí misma?
He visto 3 o 4 DVD’s de boda de zona alta. Era muy importante para mí que se transmitiese mucha verosimilitud y creo que se nota. ¿Esto de que cuando entran los novios en el banquete ponen una canción y está todo el mundo haciendo girar las servilletas se hace sólo en Catalunya o en toda España?
En todas partes, creo… (Risas)
Me encanta, es de estas cosas que me hacen muy feliz (risas). Quería que fuese exactamente real. Entonces vimos un poco como grababan los reporteros de boda y le dimos este papel a Atún (personaje y además cámara de la película). Y con los invitados hicimos que lo que grabaran fuera un poco más casual, más casero, más YouTube…y hay un poco esa mezcla.
¿Buscabas este punto hortera español?
(Risas) Yo no diría hortera, más que hortera diría sensibilidad que roza lo kitsch.
Es que el menú del DVD del principio tiene tela…
Ui, pues el que hacía lo del menú nos mandaba cosas ultralocas, porque cuando entras en esta dinámica se te ocurren muchas barbaridades y nos mandaba unos despropósitos… Entonces yo le dije “tu tienes que pensar que está de puta madre, tienes que hacerlo súper en serio, que sea elegante” y, claro, ante la imposibilidad de que sea elegante un menú (de DVD) de bodas es cuando el resultado resulta más kitsch que nunca. Era muy importante para mí no forzarlo, sino que pareciera en serio.
¿[REC]3 se desmarca bastante de las dos primeras. Tiene algo que ver con que la hayas dirigido tu en solitario?
Al final todas las películas acaban siendo autobiográficas, acaba saliendo algo de ti. En ésta tampoco había la intención de poner más comedia o romanticismo, es la propia historia la que te va dictando. Transcurre en una boda, hay dos novios que se gustan y esto lleva a una épica atroz. Y la comedia viene por cosas que son propias de las bodas: el tío que bebe, el animador infantil que odia a los niños, etc. La galería de personajes hace que los elementos de comedia salgan. Pero tampoco queríamos perder los elementos de identidad de la saga y hacerla muy local, introduciendo elementos como el Sant Jordi, el camarero immigrante, el tiet con el pin del Valencia…cosas muy de aquí, que son muy de verdad.
A mí me ha hecho mucha gracia el personaje de Canon…
Es que era muy guay la idea de poner un personaje que no tendría que estar ahí, era una idea que teníamos del principio y se nos ocurrió esta locura de Canon, que además es un tema que está de bastante actualidad.
Es que este tipo de personaje descontextualizado, como el “invitado por compromiso” los utilizas mucho para desahogar momentos importantes de clímax y liberarlos de tensión.
Es que lo bueno es que esto es así, esto ha pasado y quería incorporarlo a la película porque hacen mucha gracia y además aportan veracidad. Ha pasado que en bodas viene alguien y dices “pero por qué has invitado a este?” y el otro “yo que sé, pensaba que no vendría”.
¿Y lo del Sant Jordi cómo se te ocurre?¿Va con esta intención de hacer cine tradicional de Grindhouse americano, pero que se note que es de aquí?
Sí, es que a mí me encanta incorporar elementos locales a las películas. Cuanto más local es algo creo que funciona mejor, es más honesto. Y pensé “hostia, es que Sant Jordi es la imagen del caballero, ni Lancelot ni pollas”. La imagen del Quijote y Sancho Panza con el escudo de la cuatribarrada me parecía brutal, épica.
¿Buscabas la épica romántica que tiene la película?
La verdad es que no la buscaba, pero viéndola vi que cogía un punto dramático en el sentido más trágico y más desgarrado que no está previsto. Además hay una violencia muy bestia y divertida, diferente a la de las dos primeras, cosa que tampoco apuntaba hacia ese dramatismo. Pero esto es como lo que dicen de las esculturas, que están dentro de la piedra y sólo hay que sacar lo que sobra, pues la peli la vas descubriendo mientras la haces. Hay un abismo entre el papel y lo que queda grabado en la película. Yo cuando la veo ahora la encuentro mucho más romántica y triste de lo que yo pensaba, y lo encuentro muy bonito.
¿Qué influencias más directas tiene la [REC]3?
Evidentemente el primer Sam Raimi con Evil Dead…
Que además es muy parecida la forma en la que la tercera parte cambia completamente.
Exactamente. De hecho El Ejército de las Tinieblas es la película que más me recuerda a [REC]3, además es mi favorita de Sam Raimi. Pero también está Robert Rodríguez, Tarantino, Brian de Palma…de hecho [REC]3 me recuerda mucho también a El Fantasma del Paraíso (Brian de Palma, 1974) en el sentido que es algo muy loco, que te da una sensación de descontrol porque mezclan géneros y se convierten en algo muy pulp.
La imagen icónica del personaje de Leticia Dolera es muy evidente. ¿Te has inspirado en otras imágenes parecidas? Por ejemplo Uma Thurman en Kill Bill, el propio Ash, Carrie, Rose McGowan en Planet Terror, ¿o alguna otra?
Bueno, no coges conscientemente una cosa u otra, no te fijas en alguien especialmente. Pero sí que es cierto que todos estos personajes, como imágenes, son primos hermanos. También Jean Moreau de La Novia Vestida de Negro de Truffaut tiene este punto. A mí me gustaba que el personaje de Leticia tuviera el punto animal a pesar de tener esta apariencia tan naif. Yo pensaba “si a esta mujer tan frágil y naif le destrozan su boda y coge una sierra mecánica, monta un pollo”. Pero no hay una referencia directa.
¿Qué tipo de cohesión habrá con la [REC]4? Ya que [REC]3 parece que es más un spin off que una precuela y con una historia aparentemente, presuntamente, cerrada…
La habrá. Hay conexiones en las cuatro pelis y hay cosas sueltas que se van juntando. Al final todo tiene sentido, pero no puedo decir nada porque Jaume me mata…
Respecto a su relación con las dos primeras, en en esta tercera parte el personaje que no aparece, al menos directamente, es la Niña de Medeiros. Sólo la vemos reflejada en espejos.
Es que de hecho nunca hemos visto a la Niña Medeiros sin el filtro de una lente, en realidad. Sólo la hemos visto a través de una cámara de infrarrojos o, en [REC]3, en un espejo.
Y tendrá una explicación, supongo.
Yo creo que la tiene, pero esto ya se verá. El caso es éste, que realmente todavía no hemos visto nunca a la Niña Medeiros, pero si tienes un artilugio como una lente o un espejo, puedes verla.
Y el hecho de que en la dos Manuela le pegue un tiro, ¿cómo lo interpretamos?
Bueno, se ve a través de la cámara de infrarrojos. No lo hacemos a través de una película objetiva o una película normal. ¿A quién le ha pegado un tiro, realmente, Manuela Velasco? No lo sabemos, sólo hemos visto una proyección de la forma que cobra la Niña Medeiros, como si fuera su sombra. ¿Pero en realidad qué hay? Y no puedo desvelar nada más, ya se verá.
Y para terminar. ¿Algún proyecto de futuro?
Me gustaría hacer el largo de Maldito Viernes. De hecho tengo un guión escrito desde hace tiempo, pero no sé si se podrá llevar a cabo ni cuando.
Por todo el mundo es sabido que los Juegos Olímpicos es uno de los eventos deportivos más importante. Londres se ha propuesto que no se les escape nada y dar toda la importancia que merece esta cita. Por ello, los responsables del Metro de Londres han decidido renombrar todas sus estaciones con el nombre de los deportistas más mediáticos.
El mapa conmemorativo reunirá a los grandes deportistas de todas las épocas como Carl Lewis, Jesse Owens, Michael Jordan… Habrá también una estación con el nombre de Rafa Nadal, que estará entre la parada de Roger Federer y Michael Jordan. Miguel Induráin y el oro en vela en Barcelona 1992, Theresa Zabell tendrán su estación en la línea gris del metro londinense. Manuel Estiarte es el último español que tendrá su propia estación.
«Hubo debates encarnizados y algunos cambios de opinión de última hora, pero estamos contentos con el resultado: docenas de países están representados, incluimos a todos los deportes olímpicos de 2012, y Alí y Phelps, dos de los más grandes atletas olímpicos de la historia, están en el portal de los Juegos en Stratford», explicaron los diseñadores del nuevo mapa, Alex Trickett y David Brooks.
El 125 aniversario de Sherlock Holmes parece que está siendo un año clave para este personaje. Porque en los últimos años hemos visto películas, series, reediciones… y parece que vuelve a estar más de moda que nunca. Ahora tenemos hasta una exposicion en Barcelona, donada por Joan Proubasta. Lo peculiar de esta muestra es que es una de las mejores del mundo, ya que este coleccionista es todo un experto en el detective inglés.
Estará expuesta en la Biblioteca Pública Arús de Barcelona hasta el proximo 30 de abril. Y la verdad es que merece la pena verla porque cuenta con más de ocho mil objetos. Sí, como has leído. Si pensabas que un personaje literario no podía agrupar tantas cosas a su alrededor, estaba subestimando a uno de los mejores detectives del mundo. Y es que el universo holmesiano es enorme.
No pienses que sólo vas a ver libros, no, hay revistas, cerillas, pipas y hasta botellines de cerveza. Sin embargo, los objetos más importantes de esta colección son la edición firmada por Sir Arthur Conan Doyle de Estudio en escarlata y una primera edición de El sabueso de los Baskerville. ¡Maravillas que no debes perderte!
Además, entre las curiosidades que podemos ver, están obras de 58 países diferentes y escritas en lenguas y métodos tan diversos como el braile, la taquigrafía, el esperanto o la interlingua. Además, hay un gran número de pastiches, esas novelas de otros escritores en las que Holmes ha intervenido como «estrella invitada». Por ejemplo, ha participado en historas acompañado de Freud, Roosevelt o algunos personajes Disney. Sin duda una exposición que los aficionados a la novela de detectives no pueden perderse. Porque es… elemental.
Catorce municipios de la Comunidad de Madrid acogerán la exposición Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI, un proyecto comisariado por Marisa Oropesa que ofrece un recorrido por la producción artística de mujeres de los siglos XX y XXI y que abarca distintos medios de expresión: pintura, fotografía, escultura, vídeo, etc.
Las 24 obras que forman parte de la exposición están distribuidas en dos secciones temáticas. En la primera, titulada En cuerpo y alma, se incluyen creaciones de Frida Kahlo, Gisèle Freund, Marina Abramovic, Cindy Sherman, Paloma Navares, Concha García, Susy Gómez, Marina Núñez, Adriana Duque, Amparo Sard, Naia del Castillo, Victoria Diehl, Carmen Calvo y Concha Jerez, con un punto en común, la reflexión sobre la dicotomía existente entre el cuerpo y el alma. Se trata de piezas íntimas, que nacen de la profundidad del alma, como el Diario de Frida Kahlo, frente a otras que muestran el cuerpo desnudo sin censuras y en su máximo esplendor, como ocurre en la impactante fotografía de Victoria Diehl.
En la segunda parte de la muestra, con el títuloInterior/Exterior, se incluyen obras de Amalia Avia, Esther Ferrer, Isabel Quintanilla, Marisa González, Ouka Leele, Darya Von Berner, Montserrat Soto, Berta Jayo y Diana Larrea, que invitan al visitante a acercarse a esos conceptos simbólicos, el interior y el exterior.
Las diferentes posiciones que asumen las artistas ante esta tensión se traduce en algunos casos en la representación de la belleza de la naturaleza de una forma bucólica pero sin dejar de lado la capacidad crítica, como en las fotografías de Marisa González o Montserrat Soto, y nos muestran las consecuencias terribles de las agresiones realizadas por el ser humano en nuestros paisajes.
Paralelamente, la exposición se adentra en obras intimistas que sitúan al espectador ante objetos que representan la vida cotidiana y que se contemplan como si fuéramos voyeurs. Frente a creaciones como las de Isabel Quintanilla o Carmen Calvo, el público interrumpe en la esfera privada de las personas, al igual que se invaden las almas en la primera parte de la exposición, y ante la obra de Esther Ferrer se aproxima a una reflexión sobre los límites del espacio.
Ellas. Creadoras de los siglos XX y XXI podrá verse en el Centro Cívico José Saramago de Leganés desde hoy, 30 de marzo, hasta el 25 de abril. Posteriormente visitará los municipios de Collado Villalba, Alcalá de Henares, Colmenar Viejo, Aranjuez, Navacerrada, Alcorcón, San Sebastián de los Reyes, Pinto, Alcobendas y Arganda del Rey.
El Team Aspar ha presentado sus pilotos para las distintas categorías que participarán en el campeonato del mundo de motos que dará lugar el próximo 8 de abril en el circuito de Qatar, y donde sus pilotos tienen muchas papeletas para hacer un gran papel, sobre todo en las categorías de Moto 3 y Moto 2.
En el acto celebrado en la capital de España, el expiloto y mánager general del equipo Jorge Martínez Aspar reunió a los seis pilotos que dirigirá la próxima temporada. En el acto también estuvieron presentes consejero delegado de Bankia, Francisco Verdú, el presidente de MAPFRE Familiar y de Vida, Ignacio Baeza, y el director general de Power Electronics, Amadeo Salvo, las empresas que patrocinarán sus equipos en Moto 3, Moto 2 y Moto GP respectivamente.
Otro evento para escuchar hip hop en directo, que nunca sobran. Al noroeste de Madrid (en Collado Villalba) Se celebra el festival SierraRap con un montón de grupos nacionales: Sátira Sativa,Rapgenoma, Impulso Poético,TP Familia y Difundiendo Doctrina. Como dj del evento estará dj J.Monteroaka “Malaria Thompson”. Todo ello tendrá lugar en la sala“La Sierra” a partir de las 19:30 de la tarde.
Las entradas anticipadas las podéis pillar en Triburbana por 7€, incluyendo consumición, o enpuerta por 8€, aunque éstas sin bebida.
En abril estrenamos temporada de festivales con uno nuevo que da especial protagonismo al hip hop. Los días 27 y 28 de abril se celebrará enla Ciudad Deportiva del Rayo Vallecano, la primera edición del Musicland Festival, una nueva propuesta que en cuatro escenarios reunirá a lo más florido de la escena musical española en lo que a hip hop, indie y electrónica se refiere.
El escenario hip hop se llenará el viernes 27 y reunirá en un único concierto a Violadores del Verso, que ya están de vuelta de su gira por Latinoamérica tras casi dos años sin actuar en grupo por España, SFDK que también están en este momento con conciertos por Chile y Argentina presentando su último trabajo ‘Lista de invitados’, Falsalarma que están girando por España presentando “Dramática” y Duo Kie, que harán temblar los cimientos del escenario con su ‘De Cerebri Mortis’. Además de los internacionales Foreing Beggars, desde UK, que esperamos repitan un bombazo de directo como los que suelen realizar y que les han valido fama en toda Europa y actuarán en el escenario New Beats.
El Festival se celebrará en las instalaciones de la Fundación Rayo Vallecano, un recinto polivalente en el centro de Madrid, inaugurado en el año 2010, equipado con nuevas instalaciones y gran accesibilidad, próximo a la autopista M-40.
Entre las cabezas de cartel para esta primera edición de lujo, Vetusta Morla por la parte indie. La mayor parte del presupuesto se la lleva la electrónica, que estará encabezada por el grande de Detroit Carl Cox, archiinvitado en festivales y eventos españoles.
Sabemos que no es el whisky con más solera del mundo, que hay otros con mejor imagen en las estanterías de los bares españoles, pero el DYC es un whisky nacional que parece siempre haber estado ahí. Aun no han podido quitarse de encima ese cliché de whisky de bajo nivel para taberneros de sobremesa y partida de mus, pero esta firma española continúa apostando por la calidad y las campañas de publicidad para ampliar y mejorar su hueco en el mercado.
Una de las botellas señeras de la marca española, es la DYC 8 años, un variante de whisky de reserva que aparecía en el mercado en 1974, casi con el nacimiento de la democracia, con lo que a buen seguro que muchos brindarían con DYC 8 años, tras el cambio de régimen.
Pero sería mucho antes cuando apareciese la marca. En 1919 Nicomedes García se pone al frente de una destilería que hereda de su padre. En los años 50, Nicomedes y sus socios se van a Escocia para comprobar in situ el método de las míticas destilerías de whisky escocés. Con la lección bien aprendida regresan a España y se disponen a fabricar whisky en las instalaciones de DYC.
Es en 1958 cuando se funda la empresa como tal, con sede en Segovia: Sociedad de Destilerías y Crianza del Whisky, es decir DYC. Durante los años siguientes la empresa se dedica a comercializar su producto y pronto empieza a lograr una cierta repercusión en el mercado.
Apoyado en unos precios más asequibles, el DYC comienza a ser una bebida popular en los bares españoles. En 2009 llegan sus 50 años, y DYC continúa al pie del cañón. El Whisky DYC 8 año sigue siendo una de sus botellas estrella, para paladares más exigentes.
No es Cardhu, pero en cualquier tasca española abandonada de la mano de Dios, siempre tendrás un DYC…
Han pasado 4 años desde que DrumDrama reorganió el estilo del flow gallego con “Acero Orgánico”, en este tiempo a muchos les extrañó tanto silencio. Por fin tienen nuevo trabajo en el mercado. Disco completito, 22 temas, video de presentación incluido. El nuevo disco se llama “Mi monstruo y yo” (¿tendrá algo que ver la peli de Jay Russell? no lo parece, pero…) y se presenta mañana enla Sala Clavicémbalo de Lugo.
DrumDrama son de Vigo, dos colegas, mc Drama y el Malvado Sam a los beats, que además produce la mayoría de los cortes. Como en el trabajo anterior, cuentan con varias colaboraciones de amigos para este album: en la producción también participan Jal-Beats, Chico Viejo & dj Limbo.
Drama también tiene compañía en el micro: K.A.O.S & Blue Vagos siguen próximos al combo y participando en este nuevo trabajo.
Mañana sábado se presenta el disco en Lugo, la mítica Sala Clavicémalo, que para esta ocasión cambia su jazz habitual por el rap. Será el primer contacto directo con el público gallego que escuchará el trabajo por primera vez.. También aprovecharán para presentar el primer videoclip. Será del tema “Polvo y Arena”, el escogido para ser el escaparate del disco.
El sábado será una noche dedicada por completo la rap en el Clavi, DrumDrama estarán además acompañados por dos invitados de Lugo, Klandestino & Dj Webs también aprovecharán para presentar sus respectivos trabajos.
Kandestino es miembro de Track Asedio, presentó un EP en 2009, editado por Overflow, que estaba bastante bien, también con varias colaboraciones de raperos gallegos, como dj Zepo. Ya veremos qué tal este nuevo trabajo.
![Entrevista a Paco Plaza, director de '[REC]3: Génesis' 4](https://mirevista.com/wp-content/uploads/2012/03/P3280082-1024x768-1.jpg "P3280082")
