Tras el parón de la pasada semana por partidos de las selecciones nacionales, la competición de la Champions League vuelve a escena en el día de hoy con los dos primeros partidos de vuelta de octavos de final, de donde saldrán los dos primeros clasificados para la siguiente ronda.
Benfica frente al Zenit y Arsenal frente al Milan serán los encargados de abrir los partidos de vuelta, donde rusos e italianos llegan con ventaja tras los resultados obtenidos en los partidos de ida de esta ronda.
Hoy, Gabriel García Márquez cumple 85 años. El creador de Macondo, el escritor por excelencia del realismo mágico latinoamericano – con permiso de Isabel Allende – y aquel que supo combinar con maestría el periodismo y la literatura. Muchos de nosotros hemos leído alguna de sus novelas, bien por obligación para algún trabajo escolar o bien por deleite y placer. Lo cierto es que sumergirse en esta atmósfera mágica que nos muestra en Del amor y otros demonios o en El coronel no tiene quien le escriba es todo un ejercicio de buena literatura.
Para conmemorar esta efeméride, Mondadori y Leer-e publicarán, por primera vez en formato ebook, el libro Cien años de soledad, la obra cumbre de este escritor. Tendrá un precio de 5,95€ y estará disponible en las librerías digitales de España, Europa, Estados Unidos y América Latina.
Sin duda, esta es una de las obras más importantes de la literatura castellana. Desde que fuera publicada en 1967, la obra ha vendido millones de ejemplares y ha sido traducida a 35 idiomas. Casi 45 años después de su publicación sigue siendo una de las favoritas de los lectores.
Cien años de soledad nos cuenta la historia de nada más y nada menos que siete generaciones de la familia Buendía. Desde José Arcadio y Úrsula Iguarán hasta Aureliano Triste y el viejo Melquíades, veremos ante nuestros ojos la historia de toda una familia y un pueblo, Macondo, a lo largo de su nacimiento y decadencia. Tal vez la novela que mejor refleja la corriente del realismo mágico que tanto ha triunfado en Latinoamérica. Si aún no la has leído y eres propietario de un ebook, tal vez esta sea una buena oportunidad.
Irlanda cosechó un gran empate ante Francia para impedir a los bleus conseguir el Grand Slam (ganar todos los partidos) de esta edición del VI Naciones. No obstante, aún tiene posibilidades de proclamarse campeón.
82.000 espectadores se dieron cita en el Stade de France de Saint-Denis para ver el partido aplazado de la segunda jornada a causa de una helada. Los irlandeses plantaron cara con un juego muy agresivo, y vistoso, encabezado por un sensacional Bowe. Tras irse al descanso con una desventaja en el marcador más que significativa (6-17), Francia se puso las pilas y le tocó remontar el partido ante su público para mantener las opciones a alzarse con el trofeo.
El próximo partido es nada más y nada menos que contra Inglaterra (balance de dos victorias y una derrota), partirán con ventaja ya que el encuentro se disputará en tierras parisinas. El técnico francés, Saint-André, ya aviso que su principal problema es que salen “dormidos” al principio del encuentro. Prueba de ello tenemos que el primer ensayo llegó fruto de un error de Rougerie para que Bowe anotara ensayo.
Con un 6-17 se llegaba al descanso. Se mascaba la tragedia para los galos, pero el novato Fofana fue el encargado de echarse el equipo a la espalda y resurgieron como el ave fénix de sus propias cenizas. Beauxis intentó anotar el drop pero no fue posible y el encuentro terminó con empate a 17.
El próximo domingo se medirán contra Inglaterra, partido clave si quieren seguir manteniendo opciones para ganar el campeonato. Gales es la única selección que aún puede optar al Grand Slam, Italia y Escocia optan a la cuchara de madera (perder todos los partidos).
La Sala Azca de la Fundación Mapfre redescubrirá a partir del próximo miércoles, 7 de marzo, la obra del fotógrafo británico Emil Otto Hoppé (Múnich, 1878-Londres, 1972), figura clave en la fotografía modernista de la era eduardiana con el talento único de tomar lo mejor de dos mundos: el retrato de personajes célebres o la fotografía de la vida real de las calles de Londres y las diferencias entre las distintas clases sociales, un campo que le acerca a la fotografía documental.
La vida de Hoppé parecía destinada a la de un gran banquero como la de su padre. Pero una cámara se interpuso en su destino y los retratos comenzaron a ser su principal preocupación. En la época en que desarrolló su trabajo, previa a la Primera Guerra Mundial, se produjo un gran auge cultural, lo que le permitió fotografiar a figuras del mundo del arte como Henry James o bailarines del Ballet Ruso, tan importante en la época. Richard Strauss, Jacob Epstein y William Nicholson, entre otros, no pudieron escaparse de la mirada de su objetivo.
Poco a poco fue adquiriendo gran fama. Además, también dedicó parte de su trabajo a documentar la vida en Londres, a retratar la cotidianeidad de sus calles. Pronto llegarían los viajes por todo el mundo. Imágenes que transportan a las llanuras africanas, a calles de la fría Alemania o a rascacielos de Estados Unidos.
E.O. Hoppé. El estudio y la calle reflejará el interés del fotógrafo por las ideas de raza, belleza y la posibilidad de ascenso social, dividiéndose en las imágenes que tomó desde su estudio y en la calle. Se dividirá, así, en secciones que dejan al descubierto estas líneas de investigación: Estudio, la calle, las bellas, y tipos de raza y clase social.
La fotografía es otro de los medios donde la historia se hace prácticamente palpable. El hecho de que Hoppé utilice estas temáticas nos pone en contacto con la realidad de la que somos herederos. Hacer de la realidad un arte o captar un instante y convertirlo en historia son ámbitos donde la fotografía cobra protagonismo.
Hoy quiero presentaros a un personaje de lujo, nuestra gran actriz Paula Echeverría, que, para el que no lo sepa, es la novia de David Bustamante, pero claro, no sólo es famosa y musa del lujo por ser mujer de quien es, ni mucho menos.
Porque la carrera de Paula, sin llegar a ser una superclase del celuloide, no está nada mal, cuenta con un par de películas junto al mítico Jose Luis Garci, como son Luz de Domingo y Agua de Mayo, y no ha dejado el cine, ya que actualmente está trabajado para una nueva película, que está en fase de post-producción llamada Vulnerables, y dirigida por Miguel Cruz.
Además de su carrera en el cine, también es una cara muy conocida en la televisión, ya que ha participado en varias series, entre otras El Comisario o Gran Reserva.
En los últimos tiempos también está siendo todo un icono del lujo por su último fichaje por L’Oreal para su sección de cosmética, además de su aparición en «La piel que habito«, por la que estuvo nominada a los Goya como mejor Actriz Revelación, además, su look fue uno de los más comentados de la gala, principalmente como una de las mejores vestidas de todo el celuloide.
Con todo esto y mucho más, Paula Echeverría se está convirtiendo en un icono de la moda, el lujo y el buen gusto.
Hay guitarras y guitarras, como diría aquel. Pero si uno de los grandes de la música pop-rock de las últimas décadas apadrina una guitarra, es porque, con las manos adecuadas,suena muy bien. Fender, una de las marcas de equipo musical más importantes del mundo, junto a Johnny Marr, el célebre guitarrista de The Smiths, unen sus fuerzas para sacar al mercado una guitarra edición limitada en homenaje al músico ingles.
Y es que Marr es una leyenda viva en Inglaterra y buena parte del mundo. Su asociación con Morrisey dio lugar a uno de los grupos más importantes de la música británica de los años 80. Marr y Morrisey facturaron con The Smiths varios de los discos más recordados de aquella década y sus hits pueden estar oyéndose en este mismo instante, en buena parte del mundo.
Una vez se terminó la carrera de los Smiths, Marr y Morrisey separaron sus caminos, pero siguieron contribuyendo a la música pop con grandes canciones. Canciones que salían de los acordes de guitarras similares a la que ahora Fender saca al mercado.
Se trata de una Fender Jaguar en cuyo diseño ha intervenido el propio Marr, basándose en sus guitarras preferidas, concretamente en la Fender Jaguar 1965 estilo vintage que el músico de Manchester paseó por los escenarios de medio mundo. Con una estética elegante y con todos los detalles técnicos necesarios para encontrar el sonido que buscas, esta guitarra viene firmada por Marr, siendo por supuesto, una edad edición limitada a un precio elevado.
Marcas como Fender intentan con estos “fichajes” de músicos marcar territorio frente a otras firmas del mercado, para recordarle al aficionado que ellos también forman parte de la historia de la música.
Pero os tenemos que avisar, cabe la posibilidad que una vez comprada esta Fender Jaguar Johnny Marr, no suene como en las manos del guitarrista de The Smiths…
Parece que las empresas fabricantes de tecnología han descubierto que hacer gadgets específicos, diversificados por su público no es una mala idea, y así es como han empezado a nacer alternativas de tabletas para niños, de las cuales les vamos a hablar hoy en Movitelia con Archos Child Pad.
En realidad de seguro que pocos podrían decir que encontrar una tableta rodando con Android en su última versión y especializada en los peques de la casa podría costar menos que el Kindle Fire. Y sin embargo, Archos se atreve con ello, presentando a Archos Child Pad a un precio de 129 dólares, y poniéndola en el mercado este mismo mes de marzo.
Claro que semejante precio iba a tener limitaciones. Así por ejemplo no encontramos cámaras en el Archos Child Pad, ni tampoco un doble núcleo para darle potencia, si no un procesador a 1GHz simple.
A cambio, nos ofrece un enfoque infantil llega a través de un diseño de gadget bastante original y con modificaciones dentro de Android 4.0 destinadas a salvaguardar a los usuarios más jóvenes a través de un filtro, así como la integración de apps y juegos de carácter educativo que encantarán a pequeños y mayores.
Más info | Electronista
Hace un par de años que Fox Searchlight puso en marcha un proyecto llamado Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, una película que revelaría los entresijos del rodaje de una de las obras maestras más famosas de Alfred Hitchcock, Psicosis, insistiendo sobre todo en los numerosos problemas que se encontraron durante la producción de la película.
John McLaughlin, guionista de Cisne Negro, escribió un guión que por vete a saber qué razones terminó en un cajón. Hubo varias tentativas de volver a tirar adelante con el film, como cuando el año pasado el director Sacha Gervasi (Anvil) se interesó por él, pero de todas formas la idea ha ido dando tumbos hasta ahora, cuando se ha sabido que Ivan Reitman, Tom Pollock y Joe Medjuck llevarán a cabo la producción con vistas a un estreno en 2013.
Anthony Hopkins y Helen Mirren interpretarán a Alfred Hitchcock y a su esposa Alma Reville, como ya tenían apalabrado desde hace un año, Sacha Gervasi seguirá como director y las nuevas caras que se incorporan en el reparto son Scarlett Johansson, que dará vida a Janet Leigh, y James D’Arcy, que pondrá rostro a Anthony Perkins (y el jodío se le parece).
En Variety apuntan que fuentes cercanas a la producción comparan Making of Psycho con Mi Semana con Marilyn, espero que con fortuna parecida. De todas formas dudo que Scarlett brille de la misma forma que Michelle Williams ya que sus personajes no son nada parecidos, pero será interesante ver que retrato hace Hopkins del director británico. Al menos será el papel más interesante que haya cogido en los últimos años, así que esperemos recuperar la mejor versión de este gran actor.
¿El arte tiene límites? ¿Cualquier acción está justificada si se considera artística? Estas cuestiones aparecen en escena cuando las innovaciones en el arte a partir de la segunda mitad del siglo XX se disparan. Hoy veremos un nuevo estilo que se opone al Pop Art y al Minimal que vimos en otras entradas, el arte povera.
El arte povera, a diferencia de los otros que utilizan materiales industriales, trabaja con objetos naturales y orgánicos cobrando el público principal importancia; ahora se empezarán a utilizar elementos del espectáculo, llegando incluso a introducirse animales. Lo que se busca es ese momento en el que el espectador contacta con la obra, ya que estas no son duraderas, lo que importa es la experiencia. Se juega con la modificación de los seres orgánicos con el paso del tiempo.
Ahora bien, ¿esto es admisible? Se ve que hoy en día lo es, pero, ¿debería serlo? Pongamos el ejemplo de una idea de un artista griego reconocido, J. Kounellis en su obra Los Caballos. Se trata, simplemente, de 12 caballos atados es un espacio cerrado colocados con cierta disposición. En este caso, los animales han sido atados durante el tiempo que duró la exposición, tratados como cualquier otro objeto artístico artificial; pero avancemos un poco más en el tiempo y veamos hasta que punto esta idea puede cruzar la línea de lo soportable, en este caso, el sentido común y la sensibilidad de los ciudadanos se hizo notar. Hablo de la historia de Guillermo Habacuc Vargas, que capturó y ató con una cuerda a un perro en la galería Códice de Managua (Nicaragua) hasta dejarlo morir de hambre. Está claro que la interpretación que este hombre quiso darle a su tortura fue la de “jugar con la modificación de los seres orgánicos con el paso del tiempo”. La inspiración que derivó a que este acto despiadado se realizara fue el estilo arte povera, que dejó que se cruzaran límites en donde los animales se utilizan a nuestro antojo. La sociedad acusa a Habacuc pero glorifica a Kounellis, sin embargo ¿la diferencia es tan abismal? ¿Acaso no se trata también de tortura? Está claro que, mientras sigan existiendo espectáculos “culturales” que supuestamente son considerados marcas de identidad de un país, basados en el toreo y sacrificio de un animal, este asunto aún tardará en solucionarse.
Con ello, no pretendo menospreciar a los artistas y a las obras del arte povera, pues muchas de ellas son curiosas y tremendamente llamativas que aportan una nueva visión, y que marcarán el camino hacia el arte conceptual, el body art o la performance, donde el espectador es clave para que surja el elemento artístico. Sin embargo, considero que debe haber más reflexión hacia lo que se puede admitir o no, pues, de algún modo, se han disparado las posibilidades del “todo vale” hacia la crueldad y el disparate.
Desde que se estrenara en la gran pantalla, muchas personas han visto la película protagonizada por Daniel Radcliffe. Aunque para la gran mayoría esto sólo es una película, lo cierto es que está inspirada en una novela de terror escrita por Susan Hill. Esta novela es una historia de terror gótico clásico escrita hace 30 años por esta autora inglesa famosa por sus novelas de misterio y miedo. Hill es capaz de hacer que el lector tenga miedo, como si nunca hubiese leido una historia de fantasmas.
La novela ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo y además, ha sido adaptada en numerosas ocasiones al teatro, la radio y la televisión. Ahora, James Watkins es el encargado de dirigir esta película que aterra al público que osa conocer a la mujer de negro.
La historia se desarrolla en Inglaterra, en la primera mitad del siglo XX. Es Navidad y los hijos de Arthur Kipps deciden contar cuentos de miedo junto al fuego, haciendo que Arthur decida retomar una vieja historia que ocurrió en su juventud y que ahora, pondrá sobre el papel. Así conocemos la historia de la mujer de negro y las consecuencias que este encuentro tuvo en su vida.
El relato está escrito de manera fluida y que engancha al lector, es más, si tienes tiempo, lo leerás de una sentada, porque es una novela relativamente corta: apenas 180 páginas. Si eres de esas personas que se sugestionan con lo que leen, tal vez no es la novela ideal para ti, porque seguro que piensas que los espíritus van a llegar a tu casa. Sin embargo, si te gustan los fantasmas, esta es tu novela ideal.
Está publicada por la editorial Edhasa y cuesta apenas 13 euros. ¿Estás dispuesto a descubrir el secreto?
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