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Mijaíl Lérmontov ( 1814-1841) es considerado el máximo representante del Romanticismo ruso, junto con Pushkin, y de la poesía romántica revolucionaria. Poeta, dramaturgo y novelista. Su contemporáneo Gógol dijo de él » Nadie ha escrito nunca un ruso tan conciso, bello y fragante».

El héroe de nuestro tiempo , publicada por primera vez en 1840, se convertirá en la literatura rusa en la primera experiencia de novela social, psicológica y filosófica, dando paso al realismo de Dostoievski y Tolstói.

Lérmontov en la introducción de la novela explicita su intención, «es un retrato, pero no de un hombre individual: es el retrato compuesto de los defectos de toda nuestra generación, desarrollados hasta sus últimas consecuencias«. La interioridad de un ser humano recoge la de todos, la de una época.

La sensibilidad poética del autor se refleja en su cuidada estética, prosa adornada con líricas y bellas expresiones que logran acariciar nuestra fibra emotiva y deleitar al lector con su maestría en el uso del lenguaje. Novela de estilo realista por la minuciosidad en la descripción de los paisajes, nos lleva a imaginar el atractivo exótico y exuberante del Cáucaso; la caracterización de los personajes , y por las costumbres y la sociedad vislumbradas en el trasfondo de la historia.

De original estructuración, provocando dinamismo y agilidad a la trama, se compone de cinco cuentos: Bela, Maksím Maksímych, Tamán, La princesa Mery y El Fatalista. Pequeñas historias enlazadas en las que participan personajes de diferentes clases sociales y cuyo eje central será el protagonista, Pechorín, perfilado por diferentes narradores, con el consiguiente cambio de perspectiva y punto de vista: dos narradores testigos, un desconocido que realiza un viaje y se encuentra al segundo narrador, Maxim Maxímich, camarada veterano y paternal, que relata la historia de su amigo Pechorín, cuya frialdad contrasta con el carácter cariñoso del primero. En una segunda parte el narrador es el propio protagonista, a través de retazos de su diario, mostrándose al desnudo. Este modo de narrar requiere la participación del lector, pues la personalidad de Pechorín se presenta fragmentariamente y seremos nosotros quienes vayamos construyendo su ser.

¿ Y quién es Pechorín? Resulta un desarrollo de Eugenio Oneguin, maravillosa novela de Pushkin, la encarnación del llamado » hombre superfluo». Nada ni nadie cala en él, a excepción del cansancio, hastío y aburrimiento. Sufre un sentimiento existencial semejante al spleen de los modernistas europeos. Se siente vacío a pesar de todos los intentos de disfrutar de la vida mundana y sus placeres, de las mujeres, del estudio, para terminar siempre en el puerto del desencanto, de la decepción, el escepticismo y la frialdad emocional, » ¿Para qué he vivido, con qué objetivo nací?» No encuentra sentido a la sucesión de sus días. En su defensa, él mismo sufre, y desde luego, hace sufrir, causando la desgracia de quienes le rodean.

Un mito maldito que llevado por su egocentrismo se burla y divierte a costa de los demás, ya sean hombres o mujeres, » yo me río de todo, en especial de los sentimientos». Amante del juego de la seducción, gusta de ejercer su poder sobre las mujeres y enamorar, anhela ser amado,» mi amor no ha dado a nadie la dicha porque no he sacrificado nada por quienes amaba; amaba para mí mismo, para mi propio placer, me limitaba a satisfacer una extraña exigencia del corazón…sin lograr

saciarme nunca».

A veces su corazón está a punto de rendirse, como ocurre con Mary, pero su miedo al compromiso, y tal vez su escepticismo, le impulsa a provocar odio y huir. En este rasgo coincide con nuestro mito de Don Juan, como burlador de mujeres y desafío a la sociedad y a la propia muerte.

De telón de fondo, la sociedad y su tiempo. En escena, su héroe, porque: ¿Dónde la razón de su mal? ¿ Acaso no es difícil vivir con tal cúmulo de dones? ¿ Quién envidia su suerte?

Hoy finaliza la exposición Momentos estelares de la fotografía en el s.XX que, repartida entre el Círculo de Bellas Artes y la sala del Canal de Isabel II en Madrid, supone un auténtico repaso a la historia de la fotografía del pasado siglo.

Desde 1839, año en que nació la fotografía, este medio de creación ha sufrido diversidad de cambios. De ser un instrumento para retratar la realidad de manera notarial ha evolucionado hacia la desconfiada veracidad hacia sin olvidar posturas artísticas de lo más variopintas.

La Historia de la fotografía del s.XX que nos plantea la comisaria Oliva María Rubio se articula en dieciseis temas que engloban desde la Fotografía Directa, en que se abandona el pictorialismo del XIX y se deja en evidencia el medio fotográfico puro, pasando por la Nueva Fotografía promovida por László Moholy-Nagy y la Bauhaus, donde se saca el mayor partido creativo al medio a través de una conciencuda investigación, independizando a la fotografía del modelo establecido por la pintura.

Destacan, a su vez, el Dadaismo con los magnificos collages de Adolf, el superhombre. Continuamos con el surrealismo de Man Ray y de Brassaï en que también está Dalí que nos mira con sus largos bigotes que le rozan las pestañas, pero lo que más atrae son las sinuosas curvas de los cuerpos distorsionados de André Kertész.

Contrasta la refinada fotografía de moda  con las desgarradoras imagenes de documento social  como la Madre Inmigrante de Dorothea Lange o las fotos de Walter Evans que muestran la dureza de los años cuarenta en EEUU durante la Gran Depresión. Esta visión sentimentalista será contestada en los cincuenta por la Fotografía de Calle con Diane Arbus y Robert Frank.

A pesar de ello el discurso social e ideológico ya estaba establecido desde los inestables años treinta donde pasaron por España los mejores reporteros de la época como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson junto al escepcional Centelles, para retratar la llamada Ultima Guerra Romántica, la Guerra Civil española.

 Para completar la muestra en la sala del Canal de Isabel II encontramos fotografías de las performances de Maria Abramovich, el Pop Art de Andy Warhol y el Land Art de Richard Serra.

Sin duda alguna una exposición fundamental para entender la historia de la fotografía. Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de visitarla les recomiendo descargarse en catálogo en www.circulodebellasartes.com