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La fundación Serralves, en Porto es una institución de ámbito europeo; su misión es sensibilizar al público dentro del ámbito del arte contemporáneo y su ambiente a través de un centro multidisciplinar, donde la pedagogía es un punto esencial. Su auditorio es un verdadero centro de reflexión y debate acerca de la sociedad contemporánea.

Está ubicado es una preciosa zona verde. El parque Serralves tiene dos premios muy valorados por su gran belleza y su adaptación y restauración perfecta al mundo contemporáneo.

Tiene una colección muy representativa de arte contemporáneo portugués e internacional. Se desarrolla siempre en exposiciones temporales colectivas e individuales que representen un diálogo entre contextos nacionales e internacionales y organización de programas pedagógicos que amplíen el público del mundo artístico actual.

Al igual que el CGAC de Santiago de Compostela, este museo es del arquitecto Álvaro Siza. Lo primordial en el proyecto es la luz y la integración en el paisaje.

Está construído de forma longitudinal. Presenta un cuerpo central que se divide en dos salas separadas por un patio, dando origen a una estructura en U y otra en forma de L, formandose así un segundo patio que sirve de acceso principal al museo que está a su vez ligado al parque y al parking subterráneo.

Dispone de 14 salas de exposiciones y espacios para reservas de obras de arte. Tiene tres pisos y allí se disponen las salas y los servicios de restaurante, auditorio, biblioteca, oficinas…

Como todos los museos de arte actual, la fundación Serralves pretende hacer de este espacio algo interactivo donde el espectador, a parte de visitarlo, pueda participar activamente en coloquios, simposios, visitas guiadas para escuelas… Así se convierte en un punto importante para la concienciación ciudadana de la importancia de la cultura y el arte.

Se trata del museo más grande de Arte contemporáneo en el territorio nacional. En Santa Isabel, muy cerquita de Atocha, en Madrid, se encuentra este gran edificio que alberga una importantísima colección de fondos y exposiciones temporales de gran relevancia y calidad.

El MNCARS es un organismo autónomo dependiente del ministerio de cultura y tiene como principal objetivo la difusión y la comunicación social de las artes plásticas del mundo contemporáneo.

Al ser la institución más grande y subvencionada del país alberga entre sus paredes las más impresionantes obras de los más renombrados artistas. Además, tiene relación directa con numerosas instituciones, tiene muchísimos cursos y conferencias de formación, asesoramiento y divulgación, una agenda amplísima de actos culturales y un gran número de publicaciones.

El edificio que hoy alberga este museo, empezó a edificarse en tiempos de Felipe III, con el propósito de reunir allí hospicios y sanatorios desperdigados por la ciudad. Ha tenido muchas etapas constructivas e incluso estuvieron a punto de derribarlo. El arquitecto Francisco Sabatini estuvo al cargo las obras del hospital durante un tiempo con Carlos III gobernando, pero no se llegó a concluir.

Finalmente, en 1980 comienza a estructurarse como museo y actúa en las obras de restauración Antonio Fernández Alba. Las tres torres de los impresionantes ascensores de vidrio y acero datan de 1988 y son responsabilidad de los arquitectos Iñíguez de Onzoño y Vázquez de Castro contando con la importante colaboración del británico Ian Ritchie.

En un principio tan solo albergaba exposiciones temporales, pero en el año 1988 fue el sustituto del museo de Arte contemporaneo MEAC y todo se unificó; los reyes de España lo inauguraron en el año 1992.

Actualmente está a cargo de la directora Ana Martínez de Aguilar y está en una etapa muy interesante y fructífera.

Enumerar los fondos de este museo sería larguísimo. Tiene entre sus paredes obras de los genios más grandes de las vanguardias; escultura, pintura, fondos fotográficos, audiovisuales, instalaciones… Quizá, de las obras más famosas que allí se alberga es el «Guernica» de Pablo Picasso, pero desde luego, eso solo es el inicio de un verdadero torbellino de genialidades.

Cuenta con una gran biblioteca que sirve de soporte documental y tiene una gran importancia a nivel editorial. También, espacios para conciertos y presentaciones de libros, librería, restaurante y zonas multimedia.

Las exposiciones temporales toman cada vez más relevancia en el Reina Sofía; la zona nueva está destinada exclusivamente a ellas y trae desde exposiciones de genios contemporáneos pasados, como la vanguarda más actual y en voga.

La entrada normalmente cuesta 6 euros pero hay días de acceso gratuito: Los sábados y los domingos hasta las 14:30.

El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y los domingos de 10:00 a 14:30. El martes cierra.

Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en la ciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.

Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claro estilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .

También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.

Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición, como una conferencia, la presentación de un libro, como un taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el mundo de la experimentación artística.

Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.

El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.

El MACBA está en Paça dels Ángels, 1; en pleno casco histórico. El horario de apertura es diferente en invierno que en verano. En invierno (25 septiembre-23 junio) abre de lunes a viernes de 11 a 19.30 h. ; los sábados de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 15 h. Martes no festivos, 25 de diciembre y 1 de enero cerrado. El horario de verano (24 junio-24 septiembre) es de lunes a viernes de 11 a 20 h, jueves y viernes horario especial hasta las 24 h., sábados de 10 a 20 h., domingos y festivos de 10 a 15 h y cierra los martes no festivos.

Programa multidisciplinar de estudios museísticos.

Se trata de un curso muy incentivador para los estudiantes de arte. Trata de fundamentarse en un racionamiento crítico del arte y la cultura reflexionando y vinculando el arte actual con las ciencias humanas.

Sesión informativa el miércoles 19 de septiembre, a las 18.30 h. Auditorio MACBA.

«Ideas recibidas»

Curso anual que proporciona información y herramisntas conceptuales para debatir sobre el arte actual. Este año, se centran en el léxico propio del arte actual. Se fijan ideas y conceptos.

Exposición de Joan Jonas.

Importantísima representante del arte de performans, conceptual, video y teatro contemporáneo. Artista neoyorkina; su máxima producción fue en los sesenta.

Se complementa con un cuerso impartido por la propia artista.

Inauguración: miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h

Festes de la Mercé

El Macba ofrece en esta ocasión un taller al aire libre para todas las edades y visitas guiadas al museo.

Más información en la web oficial del museo MACBA.

En León, una de las capitales góticas de nuestro país, se levanta el museo de arte contemporáneo más experimental e innovador. Se trata de una nueva filosofía de museo, donde interactúan diversidad de factores para llegar a este complejo de colores, diversión, experimentos y arte actual.

El MUSAC rompe con las barreras de museo tradicional ya en su forma y estilo arquitectónico. En planta es irregular, ya que los espacios dentro así lo exigen; son espacios corridos y consecutivos pero bien delimitados, con grandes lucenarios y diversidad de efectos. Por fuera, la estructura es cóncava. De esta manera, el museo abraza a la ciudad haciéndola partícipe de sus presentaciones o las representaciones de arte en vivo. La estructura es de hormigón y lo que más llama la atención son los numerosísimos vidrios de colores que lo convierten en único e inconfundible.

Otro de los factores que contribuye a que este museo rompa esquemas es el nuevo concepto de exposición. Se trata de exposiciones siempre temporales y siempre de la vanguardia más actual. El reflejo del pensamiento del momento, lo fugaz. De esta manera, el espectador cambia su concepción de ver arte. Ahora, los visitantes del museo interactúan en las salas; forman parte de la obra y se convierten en un papel importante, mientras antes, en las salas tradicionales, su papel era mucho más pasivo.

Aquí tenemos charlas, conferencias, encuentros con artístas, guías didácticas y obras en las que el espectador es el engranaje fundamental para que todo tenga sentido. Existe por supuesto el cine, con ciclos de films y documentales, la música, con una amplia programación y la literatura, en su vanguardista biblioteca.

El amplio contenido experimental del MUSAC, tiene como objetivo próximo convertirlo en una referencia internacional en el panorama artístico y museístico del S. XXI. El equipo humano está formado por expertos especializados que no dejan un hueco para la duda o el desajuste. Además, cuenta con numerosas plazas para becarios; tanto artísticas como teóricas. Los más creativos pueden entrar en su apartado interactivo y participar en un banco de imágenes de logos corporativos o fotografías artísticas.

Su colección crece a grandes zancadas y las exposiciones van innovándose cada vez. Echándo un vistazo a su página web lo comprobamos.

La entrada es gratuita. Se encuentra en la Avenida de los Reyes leoneses 24 y abre de de martes a jueves de 11:00 a 20:00 h. ; el viernes de 11:00 a 21:00 h y los sábados y domingos de 10:00 a 21:00 h. El lunes cierra.

Fotografías de Ángel Marcos