Este museo-fundación está en uno de los barrios más emblemáticos y antiguos de la ciudad de Buenos Aires, en el Barrio de La Boca. En estos momentos está en plenas obras de ampliación y reconstrucción, por eso está un periodo cerrado al público.

La arquitectura es espectacular. Han convertido una típica casa italianade fin de siglo XIX en un centro adaptado perfectamente a las necesidades de el arte actual.

PROA tiene tres plantas para exposiciones, videoteca, conciertos, conferencias…

Además, este edificio dialoga perfectamente con el contexto urbano en el que está, creando una armonía perfecta entre él y su entorno.

Próximamente, informaremos de su reapertura y sus futuras exposiciones.

El CGAC o Centro galego de arte contemporánea es un espacio de difusión cultural donde el arte actual se presenta a través de exposiciones temporales que reflexionan sobre el panorama artístico actual y la diversidad de fórmulas y modalidades que presenta. Está dirigido por Vicente Arias Mosquera.

Ubicado en el límite entre el casco urbano antguo y la zona nueva de Santiago de Compostela, genera una armonía extraña a la par que original.

Su arquitecto, Álvaro Siza Vieira, supo encuadrar perfectamente un edificio de la más personal vanguardia en un recinto arquitectónico barroco, ya que está a pocos metros del antiguo convento San Domingos de Bonaval; actualmente Museo do pobo galego. De hecho, el emplazamiento del CGAC es una antigua huerta del monasterio.

El diálogo es constante entre los dos edificios, aunándose en una armonía perfecta de materiales y formas rectas y austeras, respetando el entorno rural que caracteriza esta zona de Compostela.

El estilo de Siza Vieira es claramente racionalista, con una visión romántica y moderna. Su estilo es muy personal, cuidando hasta el más mínimo detalle. Prima la luz y el color blanco. El lucenario más amplio está en el vestíbulo, con una enorme cristalera, y a partir de esta estancia se abren todas las demás en abanico, aprovechando este foco y otros que recorren paredes completas a lo ancho. Tiene aceso de rampas para minusválidos integrados en la fachada.

Tiene diversas salas en distintos planos, un auditorio y una sala biblioteca con una importante serie de publicaciones. Además, entre sus servicios está el de librería, con diversa bibliografía que no se encuentra fácilmente en otros lugares.

La terraza superior transcribe la planta del edificio y ofrece una espectacular vista del casco antiguo de la ciudad.

Las exposiciones de este museo muestran la obra de artistas de renombre internacional y también difunden el arte gallego, con artistas ya consagrados y los que están emergiendo en este momento.

Además, es un centro multidisciplinar donde se organizan cursos, conferencias, ciclos de cine, talleres experimentales donde se busca la participación activa del público y de los artistas.

La dirección exacta es Rúa Valle Inclán s/n, al lado de la puerta de entrada a la ciudad por el camino francés.

La entrada es gratuita y el horario es de martes a domingo de 11:00 a 20:00, los lunes cerrado.

La fundación Serralves, en Porto es una institución de ámbito europeo; su misión es sensibilizar al público dentro del ámbito del arte contemporáneo y su ambiente a través de un centro multidisciplinar, donde la pedagogía es un punto esencial. Su auditorio es un verdadero centro de reflexión y debate acerca de la sociedad contemporánea.

Está ubicado es una preciosa zona verde. El parque Serralves tiene dos premios muy valorados por su gran belleza y su adaptación y restauración perfecta al mundo contemporáneo.

Tiene una colección muy representativa de arte contemporáneo portugués e internacional. Se desarrolla siempre en exposiciones temporales colectivas e individuales que representen un diálogo entre contextos nacionales e internacionales y organización de programas pedagógicos que amplíen el público del mundo artístico actual.

Al igual que el CGAC de Santiago de Compostela, este museo es del arquitecto Álvaro Siza. Lo primordial en el proyecto es la luz y la integración en el paisaje.

Está construído de forma longitudinal. Presenta un cuerpo central que se divide en dos salas separadas por un patio, dando origen a una estructura en U y otra en forma de L, formandose así un segundo patio que sirve de acceso principal al museo que está a su vez ligado al parque y al parking subterráneo.

Dispone de 14 salas de exposiciones y espacios para reservas de obras de arte. Tiene tres pisos y allí se disponen las salas y los servicios de restaurante, auditorio, biblioteca, oficinas…

Como todos los museos de arte actual, la fundación Serralves pretende hacer de este espacio algo interactivo donde el espectador, a parte de visitarlo, pueda participar activamente en coloquios, simposios, visitas guiadas para escuelas… Así se convierte en un punto importante para la concienciación ciudadana de la importancia de la cultura y el arte.

Se trata del museo más grande de Arte contemporáneo en el territorio nacional. En Santa Isabel, muy cerquita de Atocha, en Madrid, se encuentra este gran edificio que alberga una importantísima colección de fondos y exposiciones temporales de gran relevancia y calidad.

El MNCARS es un organismo autónomo dependiente del ministerio de cultura y tiene como principal objetivo la difusión y la comunicación social de las artes plásticas del mundo contemporáneo.

Al ser la institución más grande y subvencionada del país alberga entre sus paredes las más impresionantes obras de los más renombrados artistas. Además, tiene relación directa con numerosas instituciones, tiene muchísimos cursos y conferencias de formación, asesoramiento y divulgación, una agenda amplísima de actos culturales y un gran número de publicaciones.

El edificio que hoy alberga este museo, empezó a edificarse en tiempos de Felipe III, con el propósito de reunir allí hospicios y sanatorios desperdigados por la ciudad. Ha tenido muchas etapas constructivas e incluso estuvieron a punto de derribarlo. El arquitecto Francisco Sabatini estuvo al cargo las obras del hospital durante un tiempo con Carlos III gobernando, pero no se llegó a concluir.

Finalmente, en 1980 comienza a estructurarse como museo y actúa en las obras de restauración Antonio Fernández Alba. Las tres torres de los impresionantes ascensores de vidrio y acero datan de 1988 y son responsabilidad de los arquitectos Iñíguez de Onzoño y Vázquez de Castro contando con la importante colaboración del británico Ian Ritchie.

En un principio tan solo albergaba exposiciones temporales, pero en el año 1988 fue el sustituto del museo de Arte contemporaneo MEAC y todo se unificó; los reyes de España lo inauguraron en el año 1992.

Actualmente está a cargo de la directora Ana Martínez de Aguilar y está en una etapa muy interesante y fructífera.

Enumerar los fondos de este museo sería larguísimo. Tiene entre sus paredes obras de los genios más grandes de las vanguardias; escultura, pintura, fondos fotográficos, audiovisuales, instalaciones… Quizá, de las obras más famosas que allí se alberga es el «Guernica» de Pablo Picasso, pero desde luego, eso solo es el inicio de un verdadero torbellino de genialidades.

Cuenta con una gran biblioteca que sirve de soporte documental y tiene una gran importancia a nivel editorial. También, espacios para conciertos y presentaciones de libros, librería, restaurante y zonas multimedia.

Las exposiciones temporales toman cada vez más relevancia en el Reina Sofía; la zona nueva está destinada exclusivamente a ellas y trae desde exposiciones de genios contemporáneos pasados, como la vanguarda más actual y en voga.

La entrada normalmente cuesta 6 euros pero hay días de acceso gratuito: Los sábados y los domingos hasta las 14:30.

El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y los domingos de 10:00 a 14:30. El martes cierra.

Desde la década de los 60 se venía incubando y gestionando la idea de la necesidad de un museo de arte especializado en la segunda mitad del siglo XX en la ciudad de Barcelona.Después de arreglos y desarreglos, el MACBA se inauguró en Noviembre de 1995 y actualmente está dirigido por Manuel J. Borja-Villel.

Richard Meier es el arquitecto norteamericano que creó el edificio. Es un claro estilo racionalista con las bases concebidas por Le Corbusier. Grandes fuentes de luz natural hacen que los espacios interiores se expandan y se agranden. Las lineas claras y combinación de curvas con rectas, hacen un todo armonioso en una planta estructurada en cuatro espacios cuadrangulares claros, articulados por uno circular que los divide y los organiza .

También forma parte del museo la iglesia del S.XV del convento dels Angels. Es un recinto expositivo de arte contemporáneo singular ya que cuenta con planta de cruz latina y el más puro estilo gótico.

Las lineas discursivas de este museo son las de concepción de museo moderno; en el que no se trata de crear arte para ser contemplado, sino que el arte se hace para, con y desde el espectador. Es tan importante en el MACBA una exposición, como una conferencia, la presentación de un libro, como un taller o cualquier otra actividad que conlleve avanzar en el mundo de la experimentación artística.

Lo que pretenden enseñar sobre todo, es el arte último del siglo XX; es decir, gente actual que tiene su obra madura y está dispuesta a mostrarla y seguir experimentando con ella.

El museo se articula en exposiciones siempre temporales con una duración aproximada de tres o cuatro meses. Recoge exposiciones itinerantes y plantea exposiciones propias. Además, mes a mes, el museo se va haciendo con unos fondos fijos muy interesantes.

El MACBA está en Paça dels Ángels, 1; en pleno casco histórico. El horario de apertura es diferente en invierno que en verano. En invierno (25 septiembre-23 junio) abre de lunes a viernes de 11 a 19.30 h. ; los sábados de 10 a 20 h. Domingos y festivos de 10 a 15 h. Martes no festivos, 25 de diciembre y 1 de enero cerrado. El horario de verano (24 junio-24 septiembre) es de lunes a viernes de 11 a 20 h, jueves y viernes horario especial hasta las 24 h., sábados de 10 a 20 h., domingos y festivos de 10 a 15 h y cierra los martes no festivos.

Programa multidisciplinar de estudios museísticos.

Se trata de un curso muy incentivador para los estudiantes de arte. Trata de fundamentarse en un racionamiento crítico del arte y la cultura reflexionando y vinculando el arte actual con las ciencias humanas.

Sesión informativa el miércoles 19 de septiembre, a las 18.30 h. Auditorio MACBA.

«Ideas recibidas»

Curso anual que proporciona información y herramisntas conceptuales para debatir sobre el arte actual. Este año, se centran en el léxico propio del arte actual. Se fijan ideas y conceptos.

Exposición de Joan Jonas.

Importantísima representante del arte de performans, conceptual, video y teatro contemporáneo. Artista neoyorkina; su máxima producción fue en los sesenta.

Se complementa con un cuerso impartido por la propia artista.

Inauguración: miércoles 19 de septiembre, a las 19.30 h

Festes de la Mercé

El Macba ofrece en esta ocasión un taller al aire libre para todas las edades y visitas guiadas al museo.

Más información en la web oficial del museo MACBA.