En Venecia, una de las más grandes cunas del arte en Italia, se encuentra la colección de Peggy Guggenheim, la más importante de arte europeo y americano del país.

Se encuentra en una de las orillas del Gran Canal, donde antes, vivía Peggy.

Se inauguró en 1980 y tiene toda la colección personal de Peggy Guggenheim, otras importantes colecciones como la de Gianni Mattioli o Nasher e importantes exposiciones temporales.

La colección de Peggy Guggenheim es propiedad de la Fundación Solomon R Guggenheim, gestionado junto con el Museo Solomon R Guggenheim de Nueva York, el Guggenheim de Bilbao, el Deutsche Guggenheim de Berlin y el Guggenheim-Hermitage de Las Vegas.

El edificio es el Vernier dei Leoni; del arquitecto Lorenzo Boschetti, empezado en 1748 y nunca acabado probablemente por falta de financiación o por problemas con los nobles de los palacios cercanos. La fachada es clásica, con tres arcadas. El nombre, referido a los leones, es por un motivo de decoración, la cabeza de un león de piedra en la fachada, al nivel del agua.

Del 1910 al 1924 el edificio era de la escéntrica Marquesa Luisa Casati, la cual ha aportado muchas obras y retratos. En 1948 Peggy Guggenheim obtiene el edificio y vive allí por treinta años aproximadamente. A partir del 1951 abre la colección al público bajo su gestión, y después de su muerte, en 1979, pasa a ser gestionado por la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Dentro de este museo se organizan diversas actividades todas relacionadas con la cultura y las artes. Es un modo de acercarse a una pluralidad de público además de promover nuevos movimientos artísticos. Como en la mayor parte de los museos de arte contemporáneo, esta fundación dispone de numerosas becas deprácticas y una función pedagógica importante; además, no son pocos los cursos, simposios y ciclos que se organizan bajo la supervisión de comisarios del museo en colaboración con otros importantes centros.

La dirección exacta es Palazzo Venier dei Leoni Dorsoduro 701 I-30123 Venezia y el horario es de 10:00 a 18:00 todos los días menos los martes y el 25 de diciembre.

El precio oscila entre los cinco y los diez euros dependiendo de el grupo al que pertenezca la persona.

Se trata de un museo que merece la pena visitar.

Arte desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad en Málaga. El CAC, centro de arte contemporáneo dependiente del ayuntamiento de dicha ciudad, conjuga el modo de gestión de la empresa privada y os objetivos del ámbito público.

Inaugurado en el 2003, se ha convertido en un referente turístico muy importante en Andalucía.

El modelo «Kunsthaus» alemán, que es en el que se basa el CAC, concibe el museo como una «casa de arte» dinámica y abierta a todos los proyectos innovadores y rompedores con el mundo artístico tradicional. Se reflexiona sobre el arte actual, sus contextos y su filosofía, además, el CAC le da una importancia primordial a la pedagogía, organizando seminarios y cursos.

Se encuentra en pleno centro de la cuidad, por lo tanto, no es difícil de encontrar. Entre la Avenida del comandante Benítez y la Calle Alemania. En el antiguo mercado de mayoristas, límite de la antigua medina muslmana. Este edificio histórico fue edficado por Luis Gutierrez Soto en el año 1937. La remodelación actual fue a cargo de Miguel Ángel Díaz , Antonio Álvarez Gil y Salvador García García. La singularidad está en su planta trapezoidal, donde se distribuyen todas las salas.

El CAC innova en con concepto de «edición de arte». Proponen obras de entre 125 y 2500 euros de tirada limitada y utiliza las ganancias en las actividades pedagógicas y en las nuevas exposiciones. Estas obras, la mayor parte de las veces, son donadas por los artistas que exponen, generando así un mecenazgo contemporáneo.

A la altura de la ría del río Nervión, en la marchosa ciudad de Bilbo, nos encontramos un edificio original, moderno y llamativo. Es el museo de arte contemporáneo Guggenheim, que llama la atención lo primero por su aspecto.

Su arquitecto, Frank O. Gehry, se propuso erigir un edificio altísimo, con forma y aspecto singular y contemporáneo, sin hacer que su contexto se desmerezca; es decir, este edificio de 50 metros de alto y 24.000 m2 de superficie, dialoga con el entorno, no lo eclipsa. Se sitúa a la altura de la ría, es decir, a 16 metros por debajo del nivel de las calles de la ciudad.

Para acceder, una gran escalinata que viene desde la calle Iparraguirre aumentándo así el centro histórico de la ciudad hasta la misma purta del museo.

Su estrutura es tan enrevesada que el diseño ha sido primero ejecutado por ordenador. Se trata de un edificio-escultura, ya que sus volúmenes se entrelazan formando una masa homogénea de formas octogonales y curvas. Los materiales principales son el titanio, la piedra y el cristal. Los muros de cristal están tratados de tal forma, que la luz entra de lleno y preserva a su vez las obras del interior; además, el titanio, utilizado para los paneles metálicos dispuestos a modo de «escamas», es un material perfecto para la óptima preservación del arte.

El atrio está coronado por un precioso lucenario que aporta una cálida y suave luminosidad. Desde este edificio, la terraza que da al jardín y a la ría y de allí una escalinata que lleva a la torre que integra el Puente de la Salve n el conjunto arquitectónico.

Alrededor de ese espacio, el atrio, se organiza todo el museo; todo el espacio expositivo. Los accesos son mediante pasarelas con formas curvas y ascensores de cristal evocando peces vivos.

Tiene 19 galerías: diez clásicas con paredes de piedra y de forma octogonal y el resto recubiertas de titanio y de formas singulares e inusuales. Es un espacio expositivo amplísimo y ademáds, cada objeto expuesto tiene un diálogo con su entorno y ubicación.

El Guggenheim es un centro mayormente de exposiciones temporales pero tiene aparte obras permanentes que lo hacen único y cqaracterístico. Así, tenemos al minimalista Richard Serra con su «Materia de tiempo» en la sala más grande del edificio, la espectacular araña llamada «Mamá» de Louise Bourgeois o el perro gigante de hierba de Jeff Koons llamado «Puppy».

Como en todos los centros importantes de arte contemporáneo, es muy importante la función pedagógica del museo. Es algo muy presente en el Guggemheim la relación entre éste y los distintos sectores de la sociedad; de ahí, la organización constante de actividades, conferencias, visitas guiadas gratuitas a determinados sectores sociales, becas importantes de investigación y desarrollo… Es decir, es un centro completo con muchas posibilidades en su interior.

El horario de apertura es de Martes a Domingo de 10:00 a 20:00 siendo el de 11:00 a 13:00 el tramo horario con más afluencia. El precio oscila entre los 10 y los 13 euros dependiendo de la edad y la situación habiendo entradas gratuitas para determinados grupos.

París ha sido una de las ciudades más comprometidas con el arte de cada momento; por eso, no iba a ser menos con el arte contemporáneo actual.

El centro de arte contemporáneo Pompidou fue ideado en 1970 a través de un concurso internacional de arquitectura. Las obras se inician al año siguiente con Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini como principales arquitectos.

Su proyecto consiste en un «diagrama espacial evolutivo». Dividido en dos niveles:

• Parte de abajo con tres niveles para los locales de servicio y la parte del equipo técnico.
• Enorme superestructura de siete niveles, con terraza donde están la mayoría de las actividades que organiza el centro.

Los materiales de la estructura exterior son vidrio y acero y detrás, 13 pórticos con lucenarios de 48 metros cada uno.

Se trata de un edificio modernísimo y muy original. Moviéndote en su interior pareces encontrarte en una película futurista por sus largos recorridos entre los tubos transparentes y de colores. El exterior, es un mundo colorista de fantasía.

Siguiendo el concepto de museo moderno, el centro de arte parisino Pompidou, está abierto a todo tipo de estilo y experimentación. Hay exposiciones, performans, ciclos y conferencias, talleres… Se trata de uno de los museos más importantes del mundo, con una biblioteca con más de 2000 pupitres de trabajo, salas de cine y espectáculos, institutos de formación e investigación de música, librerías…

Anualmente ofrece mas de 30 exposiciones además de todas las actividades antes descritas. Por esto, por su belleza y por su enclave, recibe una media 6 millones de visitantes anualmente.

Tiene un horario amplísimo, una ventaja muy grande y bajo mi punto de vista un gran acierto por parte del museo:

Abre todos los días menos los martes y el día 1 de Mayo, de 11h a 21h. (cierre de taquillas a las 20h, de las salas a las 20:50). Hay también visitas nocturnas organizadas los jueves hasta las 23 horas, para determinadas exposiciones, indicadas en el Agenda de las manifestaciones (cierre de taquillas a las 22h).