Primero fueron las románticas tramas provenientes de América Latina, luego las turcas y ahora las coreanas están tomando protagonismo. En España, las telenovelas han conquistado a las audiencias, explorando ahora las historias asiáticas. Pero este interés va más allá de nuestras fronteras. De acuerdo con datos de Netflix, entre 2018 y 2022, las visualizaciones de dramas amorosos coreanos en la plataforma se triplicaron a nivel mundial. ¿Qué hace tan adictivas a estas historias de amor? «Los expertos sugieren que la pandemia nos impulsó a buscar narrativas que nos brindaran confort y bienestar. Estas historias, que suelen adaptarse según su público objetivo, atraen a una amplia variedad de espectadores. Actualmente, los jóvenes de la generación Z son el grupo que más está revolucionando las cifras de audiencia en géneros como este, especialmente en plataformas como Netflix y Prime, que están invirtiendo significativamente en este tipo de contenido», comenta Elena Neira, profesora de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) en el área de Ciencias de la Información y Comunicación.

Enamorados de los contenidos coreanos

Los dramas amorosos coreanos reciben el nombre de k-dramas. Se engloban en un fenómeno que se conoce como la ola coreana o Hallyu y han llevado a un mayor interés en la cultura y el entretenimiento coreanos. Según el director general de Netflix, Ted Sarandos, el 60% de los usuarios de su plataforma han visto algún título coreano. En lo que se refiere al género romántico, solo en 2022 más del 90% de estos visionados provenían de lugares fuera de Corea del Sur. ¿Estamos en un proceso de acercamiento a la cultura asiática? «El k-drama es un fenómeno claro de globalización. Gozaba de buenas estadísticas entre los inmigrantes de segunda y tercera generación, pero el impulso definitivo ha venido de la mano de las plataformas de reproducción en continuo globales, que han acercado este contenido a los hogares», explica Neira. Algunos de estos contenidos cuentan con la participación de estrellas del k-pop —el pop coreano, que cuenta con millones de seguidores—, que repercuten positivamente en estos títulos. Además, la influencia de las redes sociales y las comunidades en línea ha desempeñado un papel importante en la difusión de los k-dramas.

De hecho, en abril, Netflix anunció que invertiría 2.500 millones de dólares en Corea en los próximos cuatro años, tanto en series de televisión como en películas y programas no guionizados.

Un amor a largo plazo

Aterrizaje de emergencia en tu corazón, Woo, abogada extraordinaria o Propuesta laboral son algunos de los títulos que más adeptos al amor coreano han tenido. «Son historias universales con una factura visual impecable y bien desarrolladas narrativamente. En general, tienen formato de miniserie, lo que evita que languidezcan por estirarlas innecesariamente», detalla Neira. Netflix presentará seis nuevas series románticas coreanas en los próximos cinco meses. «La producción coreana se ha convertido en un eje estratégico de la reproducción en continuo. Es una industria potente con capacidad para producir a gran escala. Eso, unido a la gran viajabilidad internacional que tienen los contenidos, explican semejante nivel de apuesta», explica Neira. La disponibilidad de subtítulos y doblajes en varios idiomas ha permitido que estos programas derriben barreras idiomáticas entre los espectadores de todo el mundo. De hecho, cuando El juego del calamar, una de las series de televisión coreanas más famosas de la trayectoria de Netflix, se estrenó, provocó un récord de ventas de chándales verdes (los que llevan los personajes principales) en Estados Unidos y un aumento de las ventas de zapatillas Vans (que también visten los personajes) de casi un 8.000 %. Según los expertos, no se prevé un cambio de rumbo en los próximos años. «Netflix es la plataforma que está marcando la hoja de ruta y ha incrementado de forma notoria el presupuesto en este territorio, así que no veo razón alguna que anticipe un apalancamiento de la tendencia; al contrario», concluye Neira.

Entre las creaciones más icónicas y audaces del grupo británico Monty Python se encuentra la película «La Vida de Brian». Estrenada en 1979, esta comedia se ha consolidado como una de las sátiras religiosas más reconocidas y controvertidas en la historia del cine.

Ambientada en la Judea ocupada por los romanos, la película sigue a Brian Cohen, un judío que tiene la mala suerte de nacer el mismo día y al lado de Jesucristo, lo que genera una serie de malentendidos que lo llevan a ser confundido con el Mesías. Sin pretenderlo, Brian se convierte en una figura religiosa, lo que provoca situaciones hilarantes y absurdas.

Desde su lanzamiento, «La Vida de Brian» fue objeto de debate y controversia, con críticos religiosos que la consideraban blasfema. Sin embargo, los miembros de Monty Python siempre argumentaron que no estaban burlándose de Jesús, sino de la credulidad humana y del fanatismo religioso. La sátira se dirigía no hacia la figura de Jesús, sino hacia las interpretaciones y exageraciones que las personas pueden hacer de las enseñanzas religiosas.

El humor irreverente y agudo de Monty Python se luce en esta película, haciendo uso de su característico estilo absurdo y chispeante. Cada escena, desde la famosa secuencia «Always Look on the Bright Side of Life» hasta las mordaces observaciones sobre la vida en la Judea ocupada, destila el humor inconfundible del grupo.

En resumen, «La Vida de Brian» no es solo una comedia, sino una reflexión sobre la religión, el fanatismo y la condición humana, presentada a través del lente inimitable de Monty Python. Para aquellos dispuestos a abordar temas sensibles con una mente abierta y un sentido del humor agudo, esta película es una joya imprescindible.

Ficha Técnica: «La Vida de Brian» (1979)

• Título Original: «Monty Python’s Life of Brian»
• Dirección: Terry Jones
• Guion: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin
• Música: Geoffrey Burgon
• Fotografía: Peter Biziou
• Reparto: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Sue Jones-Davies, Terence Bayler, Carol Cleveland, Kenneth Colley
• Productora: HandMade Films / Python (Monty) Pictures
• Género: Comedia. Sátira.
• Duración: 93 minutos
• Sinopsis: Brian nace en un pesebre de Judea al mismo tiempo que Jesucristo, una coincidencia que ha llevado a equívocos desde que ambos vinieron al mundo. Brian se une a un grupo de resistencia que lucha contra la ocupación romana, mientras intenta llevar una vida normal que se ve continuamente alterada por ser confundido con el Mesías.

Desde su estreno hasta el día de hoy, «La Vida de Brian» sigue siendo una obra maestra del humor, la sátira y la crítica social, y es recordada tanto por sus seguidores leales como por nuevas generaciones de espectadores.

«La Bella de Moscú», conocida en inglés como «Silk Stockings», es una espléndida representación del talento y el carisma de la época dorada de Hollywood. Lanzada en 1957, es una adaptación musical y una reinvención de la película «NINOTCHKA» de 1939, que puso en el centro de atención a la legendaria Greta Garbo, con su contagiosa risa que encantó al mundo entero.

La historia nos lleva a París, un crisol de arte, música y cultura, y nos presenta a una estricta agente soviética que es enviada en una misión para convencer a un talentoso compositor ruso de regresar a su patria. Sin embargo, la bulliciosa vida parisina y la figura carismática del productor Steve Canfield, interpretado por el inigualable Fred Astaire, la hacen reconsiderar su vida y sus decisiones.

La dirección de Rouben Mamoulian, combinada con la ingeniosa narrativa de Abe Burrows y Leonard Gershe, crea una película que es tanto una delicia visual como un festín musical. Las melodías icónicas de Cole Porter, fusionadas con las deslumbrantes coreografías de Hermes Pan, hacen que cada escena musical sea inolvidable. Canciones como «All of you», «Paris is for lovers» y «Stereofonic sound» se quedan en la mente del espectador mucho después de que termina la película.

Pero lo que realmente destaca en «La Bella de Moscú» es la inigualable pareja en pantalla: Cyd Charisse y Fred Astaire. Charisse, con su gracia y destreza en el baile, y Astaire, cuyo legado como uno de los mejores bailarines de Hollywood es indiscutible, hacen que cada número musical sea un espectáculo en sí mismo. Su química es innegable y juntos llevan el baile a nuevos niveles de perfección.

Es difícil no mencionar la icónica interpretación de Astaire de «Cheek to cheek», aunque pertenezca a otra película, porque encapsula la magia y el encanto que él aportó a la industria del cine. «La Bella de Moscú» es una de sus obras maestras, y aunque sería uno de sus últimos musicales, el encanto de Astaire y Charisse perdura, convirtiéndola en una película que debe ser vista por generaciones futuras.

En resumen, «La Bella de Moscú» es una joya del cine clásico, una fusión perfecta de música, danza y narrativa, que celebra el amor, la libertad y la magia del cine. Es una obra maestra que sigue brillando, décadas después de su lanzamiento inicial.