Mi Revista

La semana pasada hice la fila para entrar a ver las dos exposiciones del mundo contemporáneo más importantes que hay actualmente en Roma. Una de Rothko y la otra de Kubrick.

Hoy me apatece hablaros de la que sin duda más me gustó. Se trata de una obra de arte en si misma. La organización del espacio, el tratamiento por temas, la división por filmes cronológicamente, las curiosidades que encuentras en todos los rincones… sin duda, una exposición digna de un premio.

El comisario Hans- Peter Reichmann, cuidó hasta el más mínimo detalle. Desde que subes las escaleras del segundo piso, que es donde la ubicaron, hasta que bajas entusiasmado y con ganas de volver a subir.

En el descansillo de las escaleras nos encontramos con 10 pantallas de plasma con las escenas míticas de cada film. Se trata de una introducción que no hace más que abrir boca en un recorrido cuadrangular donde paseas por sus obras más míticas.

Es un recorrido cronológico que empieza con El beso del asesino y termina con la última: Eyes wide shut. Todas están explicadas con vídeos, fotos y detalles mínimos que hacen enorme la exposición. En Espartaco, por ejemplo, hay un habitáculo aparte, con cámaras y películas originales utilizadas por él. En Lolita, un reportaje fotográfico de la joven actriz, que después de hacer la película, se convirtió en un icono durante varias generaciones. El la parte de El resplandor, podemos contemplar la máquina de escribir de Jack, una maqueta del laberinto y fotogramas combinados en una habitación oscura que te hacen vivir de nuevo la adrenalina del film. Es curioso ver la servilleta original con la palabra Fidelio en el habitáculo de Eyes wide shut o una habitación espacial en la parte de 2001.  Y como no, objetos psicodélicos sacados de la escenografía de La naranja mecánica, una de las obras más polémicas del director; tenemos el traje original de Alex y la mesa en forma de mujer del Milk Bar Korova.  

Los vídeos explicativos cuantan con la presencia de actores, amigos del director, críticos especializados… se ven escenas del rodaje, de cómo trabajaba este genio y de cómo estaba todo pensado al detalle. Me ha encantado escuchar a Shelley Duvall; la actriz del resplandor. Dice que ha sido una experiencia muy positiva pero que bajo ningún concepto volvería a repetir… ¿Por qué?

En estos vídeos podemos ver también como Kubrick organizaba la escena hasta el milímetro. En Espartaco, por ejemplo, vemos como miles de extras en una escena de batalla, están numerados para que él les indique sus movimientos, incluso los que estaban ya muertos.

Se trata, sin duda, de una exposición organizada por un ferviente admirador que ha dado en el clavo absolutamente en todo. Entendemos y aprendemos cosas que no sabemos los aficcionados al cine aún después de haber leído sobre el tema.

La problemática en la retrasmisión de Lolita y La naranja mecánica, está explicada por el mismo Kubrick y por muchos críticos y actores de la época. Son hechos, que a pesar de conocerlos, no están muy profundizados en los libros de cine.

Esta exposición está hasta principios de Noviembre y es del todo recomendable.   

Todos sabemos que el pasado 21 de Noviembre nos dejó para siempre el gran Fernando Fernán Gómez. Nada nuevo puedo decir de su extensa, magnífica y polifacética producción. No tenemos más que entrar en la Red y encontraremos todo lo relativo a su vida y obra, amén de los premios que obtuvo y los títulos de las 200 películas en las que intervino. Solamente quiero resaltar aquí lo que de una forma u otra está relacinado con la literatura.

Su primera película fue una adaptación de la novela de Carmen de Icaza «Cristina Guzmán» (1943). En 1961 dirigió y protagonizó «La venganza de Don Mendo», del popular Pedro Muñoz Seca. En 1965 intervino en «Ninette y un señor de Murcia», del gran Miguel Miura.

Debutó como autor de teatro en 1978 con su obra «Las bicicletas son para el verano», por la que recibió el Premio Lope de Vega. Unos años más tarde ,1985, escribió su primera novela «El viaje a ninguna parte», que llevó luego al cine como director y por la que recibió al año siguiente el Goya al mejor director y al mejor guionista. En el 2000 fue nombrado miembro de la Real Academia Española.

Es innecesario seguir enumerando el amplio espectro de su obra: teatro, ensayos, novelas artículos, poesía, cine, comentarios, obras para niños y un largo etcetera.

Mi pequeño homenaje va dirijido al hombre que fue: rebelde, anarquista, gruñón, arreligioso, poco amigo de convencionalismos y fundamentalmente consecuente consigo mismo y con sus ideas.

Supongo que no le sería fácil vivir, escribir y ser actor en el gran teatro de falsedad que era laEspaña de la Dictadura. Pero por fortuna aún le quedaron casi otros treinta años de vida para poder expresarse con libertad, sin temor a ser él mismo y quizás de un modo no «politicamente correcto».

Me ha emocionado, a la vez que encantado, el homenaje de despedida que le han organizado sus incodicionales: en un escenario, con él como único y mudo protagonista, a la par que espectador, de las palabras de cariñosa despedida que le dedicaban sus amigos. Como broche final el tango «Caminito», su preferido,en la voz quebrada de un emocionado Enrique Morente. Genial, a mi parecer, una copa con sus íntimos, mientras su cuerpo era incinerado, sin la retórica ,desprovista de sentido, de un acto religioso en la que no creía.

Se necesita mucha personalidad y mucha consecuencia con uno mismo para llegar al momento final así, sin el último «acto social-religioso« en el que todos tendemos a caer. Me descubro ante ello y lo reclamaría para mí cuando llegue mi hora.

¡Descansa en paz , admirado Fernando!, siempre nos quedará el espléndido legado de tu obra.