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 El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición del pintor José María Cano (Madrid, 1959) en un museo o centro de arte contemporáneo de España. La muestra se compone de trece obras de gran formato y un montaje integrado por setenta y dos retratos dispuestos en tres hileras a tres niveles, que componen una única obra titulada WSJ. Todos los cuadros están realizados con la técnica de la encáustica,  que consiste en cera sobre lienzo.

José María Cano trabaja con imágenes de personalidades del poder económico extraídas del periódico Wall Street Journal, las amplía y modifica hasta el punto de convertirlas casi en un retrato de gran realismo. Además también trabaja con imágenes de las páginas de sociedad de los periódicos, recortables, viñetas de los cómics y dibujos de su hijo.

José María Cano ha enfocado durante los últimos años su creatividad artística hacia el mundo de la pintura. En su trabajo reflexiona sobre el mundo, el poder, la economía, el mercado y la creación artística, los procesos mentales y el desarrollo de las ideas.

(Nota de prensa del CAC)

La verdad, poco se sabía en España de este hombre después del fracaso de su ópera «Luna». Vive en Londres desde la separación de Mecano en 1998, en una casa de cuento. Se trata de la mansión donde se escribió Peter Pan, nada menos.

Su expresión musical se transformó en pictórica cuando se dio cuenta de que la música era «multiplicadora de sentimientos». Recibió clases de pintura de pequeño y siempre fue una pasión para él. De hecho, cuando el fracaso de «Luna» y su divorcio polémico lo apretaron económicamente, salió airoso vendiando obras originales de una colección privada nada sencilla.

Su estilo es crítico; utiliza materiales y técnicas poco convencionales, como la encáustica por ejemplo, entre otros.

La exposición de Málaga (Hasta el 23 Diciembre 2007) recoje obras de una etapa muy crítica donde asocia el arte con el dinero. Siendo para él, dos conceptos inseparables en la sociedad actual, realiza obras con los personajes más adinerados del momento.

Exposiciones importantes anteriores, como la que realizó en Shangai, lo posicionan en un puesto elevado en el mundo del arte contemporáneo. En esa ocasión, han preferido su etapa más figurativa dejando fuera muchos cuadros, probablemente también por su temática ya que utilizaba anuncios de prostitutas como método crítico o muestras del mundo capitalista occidental.

Su personalidad activa y su madurez artística adquirida por sus múltiples facetas a lo largo de su vida hacen de este hombre un mito en vida, que cuenta, tranquilamente, que para él, es más artista su hijo, su pequeño genio, con el que comparte obra.

Estoy, como quien dice, recién regresando de un corto viaje por tierras turcas: la costa mediterránea y la Capadocia. Una experiencia -literatura aparte- del todo recomendable.

Ya en el primer día del viaje empecé por sentir una sensación extraña, una especie de deja vu de esa categoría de los inexplicables (supongo que de haber viajado a Turquía previamente lo recordaría con claridad). Me daba la impresión de que si lograba mirar cierto callejón o a algún lugareño de reojo, desde un cierto punto de vista y con un determinado ángulo de la luz lograría encontrarme con la explicación del porqué de esa familiaridad.

Ya en el tercer día del viaje todo se desveló ante mí de una forma inmediata, contundente: me encontraba en Dune, el planeta-desierto del libro homónimo de Frank Herbert. Frente a mí, al otro lado del objetivo de mi cámara se encontraba una auténtica Fremen. Ya sé que los más puristas me dirán que sus ojos no son «totalmente azules sin rastro de blanco» y los más detallistas incluso apuntarán que los Fremen eran de contextura delgada y no estaban «inflados de agua» como mi involuntaria modelo. Pero no me importa, el espíritu que me hablaba desde esta mujer era un espíritu Fremen.

En Turco agua se dice su, lo que me recordó en el grito de los vendedores de agua de Dune «soo soo sook» (según una referencia que encontré a posteriori el grito puede venir de «Su, soguk su» es decir: agua, agua fresca, que en turco para un angloparlante podría tener un sonido similar).

También la «especia», en el universo diseñado por Herbert para Dune es uno de los elementos de control del poder. Me resultaba inevitable pensar en cómo el Imperio Otomano había construido gran parte de su potencial económico y militar gracias al control de la ruta por la cual las especies llegaban a Europa desde el lejano Oriente.

Más adelante, con tan sólo un poco de fantasía veía aparecer ante mí gigantescos gusanos de arena en las caprichosas formaciones que la erosión esculpía en las rocas, que las erupciones volcánicas dejaron a todo lo largo y ancho de la Capadocia. Me gustaba imaginarme a mí mismo cabalgando una de esas monstruosas criaturas cuando caminaba, cámara en ristre, por las torturadas piedras.

Las ciudades subterráneas como Kaymakli, que construyeron los habitantes de Anatolia desde la época de los hititas no pueden sino recordarme los «sietch» que los Fremen construían para su protección y como hábitat social y religioso.

Finalmente el viaje llegó a su término. La última noche, en el vestíbulo del hotel jugaba una partida de backgammon (el juego nacional turco) mientras bebía la que es la compañía ideal para este entretenimiento: el Raki (que podríamos denominar la bebida nacional turca). En ese momento llegó a mi la última iluminación… Raki puede muy bien ser el nombre que inspiró el apelativo Fremen de Dune: Arrakis.

No me cabe la menor duda; de ahí fue que bebió Frank Herbert su inspiración. Yo, por si acaso, me he comprado un par de botellas…