Die Brücke o «El puente» ha sido uno de los grupos pictóricos más consolidados de las vanguardias y uno de los representantes más llamativos del conocido movimiento Expresionista.

Los artistas expresionistas, no veían el arte como algo estético para agradar a los demás.

El arte espresionista aparece por la necesidad de un autor de expresar su interior. Transmite su personalidad a través de la obra.

El momento de este grupo de artistas de principios del siglo XX coincide con un periodo de exaltación de la nación alemana. Se busca una definición continua de la cultura del país.

A pesar de esto, sus precedentes pictóricos vienen de noruega, del pintor Munch, autor del archiconocido «Grito«.

El puente se creó en 1905 en Dresde, por cuatro alumnos de arquitectura que encontraron una pasión común: Pintar.
Todos dejaron a un lado sus estudios y crearon una comunidad de artistas a la que pronto e unieron más integrantes.

Los más importantes fueron:
Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel, Karl Schmidt;Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Otto Müller y Emil Nolde.

Lo más llamativo en estos rompedores artistas no son sus temas, que son más bien cotidianos, reflejos de la sociedad burguesa; son las formas agudas y esperpénticas de objetos y personajes y sobre todo el color. Protagonista indiscutible del movimiento. Por encima del simbolismo, esta utilización cromática es emotiva y representa la personalidad de este grupo.

Las bases del grupo el puente se caracterizan por una pintura de base figurativa pero no realista. Esa realidad que interpretan, la deforman buscando un fin expresionista, perdiendo el objeto cualquier tipo de apariencia anatómica. Los esperpénticos personajes pintados se manifiestan a través de colores violentos empleando la gama de los tonos ácidos. El dibujo va a ser grueso que deforma los contornos y que busca angulosidades, formas puntiagudas, que recuerdan el cine expresionista de R. Weine.

No duraron mucho. Como la mayor parte de los grupos de este tipo. Resulta curioso que siempre que hay un grupo de gente con ideas e inquietudes similares haya problemas rápidamente y se disuelva.

En 1913 se da por finalizado el abatar artístico, pero eso no quita, que Hitler los haya perseguido por crear lo que él denominaba un «arte degenerado«

Se trata del museo de arte contemporáneo más importante de los últimos tiempos. Es indiscutible su importancia y su calidad ya que entre sus paredes alberga obras de artistas renombradísimos, tanto en pintura, como en fotografía, escultura, video e incluso piezas de arqutectura.

Van Gogh, Andy Warhol, Mondrian, Pollok, Hooper… ¿Os suenan? La colección del este templo el arte contemporáneo los reúne a todos.

El periplo de este royecto inicia en 1920 por parte de personas de finanzas aficcionadas al arte. En un principio su éxito era escaso ya que las obras, en aquel momento nada conocidas, no eran entendidas por el gran público. En esos años, se exponía poco y muy pobremente; por eso, muchos de los entusiastas emprendedores, pensaban que había sido un error. Pero más tarde, en el 1934 aproximadamente, el MoMa recibió donaciones muy suculentas por parte de gente de alto nivel adquisitivo. La mujer de Rockefeller, por ejemplo. Eran obras extrañas para aquel tiempo, demasiado novedosas para otras galerías. A partir de ahí, el museo empezó a crecer a un ritmo estrepitoso llegando a tener hoy en día más de 135000 obras de arte plástico, 3000 de tipo industrial en el que hay hasta helicópteros, una videoteca con más de 13500 filmes, una inmensa biblioteca… y muchas curiosidades que dejamos descubrir al visitante.

El edificio situado en el 11 oeste con la 53, en la archiconocida New York, se convisrtió en cinco años en un habitáculo demasiado pequeño para albergar tantas obras. Los arquitectos Philip Goodwin y Edward Durrel Stone fueron los primeros en crear una ampliación, pero desde entonces, las ampliaciones no cesaron, siendo así, uno de los museos de arte actual más grandes del mundo.

Horario de apertura: Jueves de 11 a 21 h. y de viernes a martes de 11 a 18 h.

Los miércoles está cerrado al público.

Pinceladas de letras caribeñas , Judy García Allende

¿Por qué el Caribe?

¿Y qué es el Caribe antillano? ¿Por qué escribir sobre él? Algunos nos relacionan con fabulosos viajes en crucero, con sol, mar y aguas cristalinas, otros con una naturaleza impresionante, con comidas picantes, colores, ritmos y candentes bailes. Es posible que haya muchos que desconozcan quiénes somos. Si decir Caribe te remite a lo poco conocido, estas pinceladas van por ti. Si por el contrario, esbozas una sonrisa con su solo recuerdo, no lo dudes, paséate por aquí.

Las islas e islotes que nos forman: Antigua, Aruba, Cura?ao, Dominica, San Martín, Cuba, República Dominicana y Haití (La Española), Puerto Rico, entre otras, tienen una  gran variedad para el visitante: ríos, montañas, mares, flora y fauna por doquier. Pero somos más que este interesante colorido. Por eso te invitamos a este viaje. Te pedimos prestados (por poco tiempo) tus ojos y tus sentidos, para que conozcas el Caribe literario.

Estas notas viajeras quieren acercarte y acercarnos al mundo literario caribeño. No necesitas boleto ni pasaporte, basta que quieras conocer quiénes escriben y cómo escriben los que han levantado nuestra tradición literaria.

Nuestras letras no son tan viejas como nuestros mares, sin embargo con menos de tres siglos de publicaciones hemos conseguido una voz contundente, la del artista. Emprende este vuelo imaginativo. Compartimos el mismo idioma, pero tenemos una cultura, una geografía, un clima y una historia que nos definen.

Si eres de esos ávidos lectores que no conoce dos escritores de acá, te esperamos por aquí. ¡Vuelve pronto! En la  próxima pincelada, nos bajamos en un puerto.

Puerto Rico (2007)