El primer y más sorprendente poeta del barroquismo canario es Fray Andres de Abreu (1647-1725). Su obra está circunscripta al romance dedicado a la Vida del Serafín en carne y vera efigie de Cristo, San Francisco de Asis (1692).
Encontramos en él otro ejemplo de autor barroco que se sumerge en la poesía mística y rescata al martirio como vía de salvación. Su Francisco de Asís está muy lejos del asceta lírico de la fraternalidad universal que hoy recordamos. Es un martirizado que alcanza la gloria por la identificación corporal con la pasión del Mesías cristiano. Todo el poema gotea cruento sufrimiento, contra un telón de fondo de excelsitud renacentista. Su lectura es una zambullida en una psicología inhumana, y para semejante hazaña es necesario estar preparado.
Un dato importante: Andrés de Abreu fue Comisario del Santo Oficio (Inquisición) en Canarias; aunque también es bueno precisar que esta terrible institución eclesiática sólo dictaminó cuatro condenas a muerte en la historia de las islas, y las cuatro se verificaron «en efigie».
La influencia de Calderón es innegable. No obstante, la originalidad de las metáforas, algunas de las cuales hacen pensar en los poetas simbolistas, traslucen una identidad poética rotunda, y casi única en todo el ámbito del barroco español.
En lo formal: se trata de un larguísimo romance (828 cuartetas) de versos octosílabos de rima asonantada invariablemente en «e/o»en los pares. La obra está dada en un solo cuerpo, sin ninguna forma de división, lo que acentúa su dificultad, ya de por sí grave por lo que tiene de culterano, pues el poeta se preocupa en glosar, poetizando, anécdotas que, sin razón, asume como conocidas por el lector, al tiempo que el vocabulario se nutre en los rincones menos frecuentados del idioma.
Tampoco debemos pasar por alto el conceptismo quevediano, en esta perfecta síntesis del barroquismo hispano que asume y representa Abreu. Un solo ejemplo de los tantos que se pueden encontrar en su obra:
«Que en descollado edificio
sepultado los cimientos,
la última piedra es altura
de cuantas le precedieron».
Despreciando la espontaneidad, se preocupa en burilar el verso y la expresión, lo que desemboca con grata frecuencia en notables hallazgos. Es permanente el uso del hipérbaton, no limitado a fáciles transposiciones, llegando incluso a la confección de verdaderos «puzzles» sintácticos.

