Hoy voy a hablaros de uno de mis artistas favoritos, el pólemico y siempre sorprendente Trevor Brown. Este artista londinense de nacimiento nunca deja indiferente, de hecho las reaciones ante sus trabajos siempre han sido viscerales, lo cual ya de por si es muy positivo en un mundo tan complejo como el del arte. Este artista se autoexilió en Japón , huyendo del ambiente represivo de su inglaterra natal, dondé asistía a escuelas de arte, trabajó en publicidad, en estudios, y como ilustrador freelance, al mismo tiempo que a mediados de los ochentas autopublicaba pequeños libritos de fotocopias en blanco negro con nombres tan sugerentes como Graphy Autopsy o Necro Porno.

Brown tuvo influencia en sus inicios del colevtivo artísitico Francés «Bazzoka» , así como del libro Crash, de J.G.Ballard, aunque si hay alguien impotante en su trabajo es Romain Slocombe (también realiza su trabajo en Japón) creador del arte médico del que Brown es seguidor.

Trevor Brown simpre se movió dentro de las corrientes musicales mas underground y radicales, así como de  la escena fetichista y bondage, diseñando carátulas de discos como la de Decide, que le dio más éxito al album que la propia música, expuso en el mítico Torture Garden de Londres, pero su interés por la cultura japonesa lo llevó a cartearse con Masami Akita, que es una figura de gran importancia de la noise music nipona a la par que escritor y fotógrafo de sadomaso, el intercambio de ideas entre ambos fluyó notoriamente, Brown se mudó a Japón se casó con una japonesa, y allí goza de gran respetabilidad publicando en diversas publicaciones y exponiendo en galerías de culto.

Observando el trabajo de Brown, uno puede darse cuenta de que este no es un arte para ser apreciado por culaquiera, ya que late en el una especie de terrorismo estético e inocencia sieniestra, ya que observamos niñas mutiladas, muñecas golpeadas, material quirúrgico atacando a jovencitas, acercamiento a la pornografía hardcore con delirios de machismo, pero Brown no hace esto porque sea un pedófilo o un degenerado sinó para devolver una sexualidad perdida a los niñ@s, restaura la dignidad de los abusados, en una sociedad que esta obsesionada con extrapolar las esencias de la infancia para retratarla como una creación social estilizada y pura, en una clara manipulación desnaturalizada, lo que es lo mismo que decir comercializada.

Trevor Brown está casado con una japonesa la también artista Konomi Izumi mas conocida como Hippie Coco, diseñadora de unos ositos de peluche verdaderos objetos de culto en japón.

La verdadera viloencia de las imágnes de Trevor Brown no sólo reside en los pellejos de sus jóvenes vícitmas ,  sinó en un lugar oscuro que todos nosotros como observadores poseemos, además siempre deberíamos de desconfiar de todos aquellos que se ofenden ante su visionado ya que simultaneamente soportan (o disfrutan) el dolor de otras víctimas y horrores filtrados por los medios de comunicación en la comodidad de sus hogares.

Trevor Brown crea en 1998 su web baby art , con tienda online, dicha web esta dedicada a su onírico mundo donde se experimenta con la imagen grafica de muñecas infantiles, esta web es puro arte gráfico de gran calidad y detallismo con un valor tanto artístico como estético del más alto nivel.

Hasta el siglo XX, la representación de la figura humana había sido sometida a las características propias de cada estilo, época o tendencia. En el siglo pasado, con la invención de la fotografía, se alcanza por fin la perfección absoluta en la figuración de nuestro cuerpo. El camino del realismo era un sinsentido que llegaba a su fin. Por otro lado, los estudios de Freud sobre la sexualidad, abrían nuevas puertas a la inspiración artística jamás exploradas hasta entonces. Si a esto añadimos un par de guerras mundiales y numerosos episodios trágicos que convulsionaron el mundo, amén de cambios sociopolíticos sin precedentes, obtendremos un caldo de cultivo propicio para revolucionar, una vez más, el mundo del arte.

Un cos sense límits, en la Fundació Joan Miró hasta el 27 de Enero de 2008, aborda precisamente los cambios que, desde las 1as vanguardias hasta pasado el año 2000, ha experimentado la representación de nuestro cuerpo. Aquí se dan cita algunos de los artistas más destacados del siglo XX: Schiele, Dix, Matisse, Picasso, Miró, Duchamp, Chagall, Moore, Dubuffet, Basquiat, Fischl o Tàpies son parte de los 41 artistas que participan, con más de 90 obras expuestas entre pintura y escultura. Es muy interesante ver cómo cada uno de ellos, adscrito generalmente a una tendencia concreta, adopta los presupuestos de cada una de ellas a la hora de esta radical revolución antropomorfa. Así, los expresionistas como Kirchner, nos muestran la parte frágil, enferma, distorsionada, del género humano. El cubismo, de la mano de Braque y en menor medida de Picasso, quizá el único de estos nombres que ha tocado todos los palos, indagan en cuestiones puramente formales mediante la deconstrucción de la figura humana. El surrealismo aprovecha la vía abierta por Freud para explorar la sexualidad humana desde planteamientos oníricos. Los Bacon, de Kooning, o Lucien Freud recuperan la idea desgarrada de nuestra existencia retomando planteamientos de un expresionismo más individualista.

 La transformación vivida por el arte en estos últimos cien años no tiene precedentes. La representación del hombre ha sido una constante a lo largo de los siglos. Qué mejor excusa entonces, para mostrar dichos cambios, que esta muestra sobre el cuerpo humano, un cuerpo sin límites ciertamente, a tenor de las diferentes visiones que aquí se nos ofrecen.