Mi Revista

Nosotros, los cuentacuentos, pertenecemos a uno de los oficios más antiguos del mundo.  En todas las culturas, desde los tiempos en que la tribu se reunía alrededor del fuego para oír a los ancianos o a los viajeros recién llegados, han existido siempre magníficos narradores capaces de embobarnos y trasladarnos a otro tiempo y lugar cuando nos cuentan sus historias, ya sean reales o inventadas. De esa forma, satisfacen esa necesidad de abstraernos de nuestra vida cotidiana que todos tenemos, porque muchas veces nuestra propia historia,  de puro conocida, nos hastía, así que buscamos en la de otros la sal y la pimienta emocional que precisamos.  Por eso “el hombre es un animal narrativo, que necesita contar y que le cuenten historias” (Enrique Páez).

Algunos consideran que ese apetito de historias es un mero entretenimiento, una forma de evadirnos de nuestra realidad en lugar de vivirla hasta el fondo o cambiarla.   Sin embargo, la función que cumplen las historias en nuestra mente es mucho más compleja:  

El psicólogo Carl G. Jung notó que existe una extraña correspondencia entre las figuras que poblaban los sueños de sus pacientes y los arquetipos comunes a cualquier mitología (el joven héroe, el anciano o anciana sabios, el antagonista sombrío, etc.).  Eso le hizo pensar que esos arquetipos son un reflejo de los diferentes aspectos de la mente humana, de tal suerte que nuestras personalidades se dividen y desdoblan en estos personajes.  En definitiva, todos tenemos algo de héroe, de sabio, de malvado…  Eso hace que al escuchar una historia nos sintamos reflejados. 

Los personajes de cualquier historia responden a unas motivaciones universales inteligibles para todos:   el deseo de ser amado, de tener éxito o riqueza, de obtener venganza, de sobrevivir o de ser libre.  De manera que, cuando nos identificamos con un personaje,  no lo hacemos por altruismo, compasión o simpatía.  Lo hacemos porque relacionamos sus deseos con los nuestros.  Subconscientemente, el lector piensa “este personaje es como yo, comprendo como se siente porque yo también siento o he sentido alguna vez la misma emoción que él.  Por lo tanto, quiero que consiga lo que desea ya que, si yo estuviera en su lugar, querría lo mismo que quiere él”. 

Este fenómeno (la capacidad del ser humano de ponerse en el lugar de otro y participar afectiva y emotivamente de la realidad ajena) se denomina empatía y es lo que despierta nuestro interés en oír historias.   Gracias a la empatía,  la historia se convierte en una metáfora de la vida (Robert McKee).  Podemos aprender de las experiencias que nos están contando como si las hubiéramos vivido nosotros y así encontramos la manera de resolver nuestros problemas y un apoyo para nuestra propia superación personal, hasta el punto de que  las historias son nuestro mejor aliado para comprender la pauta de la vida y dar sentido a la anarquía de la existencia.

Este movimiento vanguardista nace a mediados de os años 60 en Estados Unidos. Ha tenido diversas denominaciones temporales como arte procesual, cold art o pintura sistemática hasta que en 1965 Richard Wolheim lo englobó en «Minimal Art«.

El suprematismo de Malévich es su principal antecedente, ya que se trata de un arte sin función ideológica, sin función utilitaria… es el arte por el arte, sin más contenido. También podemos mencionar la vanguardia rusa, el neoplasticismo holandés… y todas las vanguardias anteriores que apostaron por lo conceptualmente simple.

Se trata de la consecuencia inmediata al expresionismo abstracto de los años 40, donde prima el contenido. Además difiere también de la pitura de caballete y su ilusionismo.

Sus obras son normalmente tridimensionales, con partes idénticas y repetidas. Superficies monócromas, con dos colores a lo sumo, y neutras.

Un punto importante e innovador de este movimiento es que ahora el espacio real tiene un papel imortante; cobra la misma importancia que el espacio representado; la obra en si. Las obras y el entorno interactúan generando así un todo artístico y real donde el espectador se envuelve y forma parte de él, cambiando así el concepto de obra contemplativa y rompiendo al mismo tiempo con el sentido de interpretación tradicional.

«Menos es más«; esta afirmación es su precepto base. Sacada del arquitecto Mies van der Rohe. Así, lo que pretender conseguir es expresar lo más posible a través de un número mínimo de elementos. Así, se convierte en un arte simple, pulcro, blanco, de formas rectas, tranquilas…

Utilizaban materiales industriales, rechazando así los tradicionales como el mármol o el barro, colocados en secuencia sin modelado o modelado mínimo, ya que la composición pierde peso para dejar paso a la superficie, el entorno y la escala… el instante.

Sus principales representantes son: Donald Judd, Carl André, Richard Serra, Sol le Witt, Robert Morris, Bruce Naunan y Dan Flavin.