El brutalismo, un estilo arquitectónico que alcanzó su apogeo en la posguerra, destaca por su utilización del hormigón y por una estética que, aunque ha generado opiniones divididas, se considera una de las expresiones más auténticas de la modernidad. Durante años, el brutalismo fue visto como símbolo de frialdad y agresividad visual. Sin embargo, en la actualidad, este estilo ha experimentado un notable renacer en diversas esferas, que van desde la arquitectura contemporánea hasta el cine y las redes sociales. DmasC Arquitectos, un estudio centrado en la innovación y el diálogo, se pregunta si este fenómeno es un revival nostálgico o una resurrección genuina del brutalismo.
El origen del brutalismo se sitúa en los años 50, como respuesta a la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Los arquitectos Alison y Peter Smithson popularizaron el término, definiendo una arquitectura centrada en la funcionalidad y el uso del hormigón visto, al mismo tiempo que Le Corbusier, con su célebre «béton brut,» sentó las bases del movimiento. La premisa básica era clara: crear una arquitectura robusta, duradera y accesible para las masas.
En el contexto español, el brutalismo no alcanzó la misma prominencia que en otras naciones europeas, aunque dejó ejemplos significativos como Torres Blancas en Madrid, el Walden 7 de Ricardo Bofill en Barcelona o la «Corona de Espinas» de Fernando Higueras. No obstante, muchos edificios de este estilo han sufrido el desdén del tiempo, con casos emblemáticos de demoliciones, como el de La Pagoda de Fisac en los 90, un acto que reflejaba el rechazo hacia lo que se percibía como antiestético.
En otros lugares del mundo, el brutalismo estuvo asociado al poder estatal, especialmente en la antigua URSS y en varios países del Este de Europa. Allí, las estructuras de hormigón eran usadas para transmitir una imagen de fuerza. Por su parte, en el Reino Unido, este estilo dominó la construcción de viviendas sociales en las décadas de los 60 y 70, proyecto que se refleja en obras como el Barbican Centre en Londres. Mientras tanto, en Japón, arquitectos como Kenzo Tange dieron un giro al brutalismo, fusionando elementos tradicionales con este estilo más robusto.
Los años 80 y 90 marcaron la caída del brutalismo, asociado con edificios gubernamentales y acometidas de viviendas sociales mal mantenidas, que lo convirtieron en un símbolo de desolación y abandono. Hoy en día, su regreso se observa como una respuesta a un mundo architectural excesivamente digitalizado, buscando reivindicar una estética de solidez y autenticidad.
El cine ha sido otro escenario donde el brutalismo ha encontrado un rol relevante. Desde films como «A Clockwork Orange» hasta «Blade Runner 2049», este estilo ha sido utilizado para evocar distopías, utilizando su imponente estética para resaltar temas de poder y control. Más recientemente, la película «The Brutalist» ha revitalizado la conversación sobre el tema.
En la cultura pop, el brutalismo ha resurgido ante la mirada de nuevas generaciones, especialmente a través de plataformas como Instagram y TikTok, donde su geometría y fotogenia son celebradas como símbolo de autenticidad y rebeldía. Este fenómeno ha llevado a que marcas de lujo y diseñadores integren este estilo en sus propuestas, revalorizándolo en el imaginario colectivo.
El impacto del brutalismo también se ha trasladado al interiorismo, donde su estética minimalista y su uso de materiales en bruto han dado lugar a espacios contemporáneos. Sin embargo, su implementación en interiores requiere un cuidadoso equilibrio, ya que un exceso de sus elementos puede resultar en ambientes fríos.
Las iniciativas para rehabilitar edificios brutalistas están cobrando fuerza en ciudades como Londres y Berlín, donde se desarrollan campañas para preservar estas estructuras emblemáticas, mientras que la arquitectura contemporánea busca reinterpretar sus principios de manera más habitable y sostenible.
Aunque es improbable que el brutalismo vuelva a dominar el paisaje urbano, su legado perdura en múltiples disciplinas culturales, desde la arquitectura hasta el cine y la moda. Lo que antes fue objeto de rechazo, hoy se admira, recordando que la apreciación de la belleza es un concepto siempre sujeto al contexto y al tiempo. DmasC Arquitectos reafirma su compromiso de transformar cada idea en un espacio que no solo cumpla con los estándares estéticos actuales, sino que también enriquezca la experiencia humana.
